El poliamor, un estilo de vida cada vez más visible en la sociedad actual, se caracteriza por mantener relaciones amorosas con varias personas de forma simultánea, con el consentimiento y conocimiento de todas las partes involucradas. Se diferencia de las relaciones abiertas en que en el poliamor se busca establecer vínculos emocionales profundos con cada una de las parejas, mientras que en las relaciones abiertas el foco suele estar en el aspecto sexual.
Existen diversas formas de practicar el poliamor, y cada relación puede establecer sus propias normas y acuerdos. Algunos de los tipos de poliamor más comunes son:
Poliamor jerárquico: En este tipo de poliamor, existe una relación primaria con mayor jerarquía y otras relaciones secundarias.
Poliamor igualitario: Todas las relaciones tienen el mismo nivel de importancia y compromiso.
Poliamor de triada: Se trata de una relación estable entre tres personas.
Poliamor de red: Se forman relaciones entre varias personas, creando una red de vínculos afectivos.
Poliamor solista: Las personas en este tipo de poliamor no buscan relaciones primarias, pero sí disfrutan de relaciones casuales o a corto plazo.
Riesgos
Si bien el poliamor puede ser una experiencia enriquecedora y satisfactoria, también es importante considerar los posibles riesgos que conlleva.
Celos: Los celos pueden ser un desafío importante en las relaciones poliamorosas, ya que es natural sentir posesividad o inseguridad ante la atención que se le da a otras personas.
Comunicación: La comunicación clara y honesta es fundamental para el éxito del poliamor. Es necesario hablar abiertamente sobre las necesidades, expectativas y límites de cada persona.
Infidelidad: El riesgo de infidelidad siempre está presente en cualquier tipo de relación, y en el poliamor puede ser aún mayor debido a la cantidad de personas involucradas.
Dificultades externas: La sociedad en general no siempre está preparada para aceptar el poliamor, lo que puede generar dificultades en el ámbito familiar, social o laboral.
En la cocina mexicana las salsa juegan un papel fundamental pues casi todos los mexicanos suelen añadirle aunque sea unas cuantas gotas a prácticamente todo, pero, ¿alguna vez te has preguntado, cuál es la salsa mexicana más picosa? Esto es lo que opina la inteligencia artificial.
La salsa mexicana más picante puede variar según los gustos personales y la región, pero una de las opciones más conocidas por su nivel de picante es la salsa de chile habanero.
El chile habanero es famoso por su intenso color y su característico sabor afrutado. Esta salsa se elabora típicamente con chiles habaneros, jitomate, cebolla, ajo, jugo de limón y sal, aunque las recetas pueden variar. Sin embargo, su nivel de picante puede ser extremadamente alto y es importante tener precaución al consumirla, especialmente si no estás acostumbrado al picante.
El chile habanero, además de ser conocido por su intenso sabor y picante, también ofrece varios beneficios para la salud debido a sus propiedades nutricionales y compuestos bioactivos. Algunos de estos beneficios incluyen:
Rico en vitamina C: es una excelente fuente de vitamina C, que es un antioxidante importante para el sistema inmunológico y la salud de la piel.
Propiedades antioxidantes: contiene varios compuestos antioxidantes, como los carotenoides y los flavonoides, que ayudan a combatir el daño causado por los radicales libres en el cuerpo y pueden reducir el riesgo de enfermedades crónicas.
Potencial antiinflamatorio: estudios sugieren que los compuestos presentes en el chile habanero pueden tener propiedades antiinflamatorias, lo que puede ser beneficioso para reducir la inflamación en el cuerpo y ayudar en el manejo de ciertas enfermedades inflamatorias.
Posible efecto analgésico: se ha sugerido que el consumo de chile habanero puede tener un efecto analgésico, ayudando a aliviar el dolor. Esto se debe a la presencia de compuestos como la capsaicina, que pueden bloquear la transmisión de señales de dolor en el cuerpo.
Los emblemas de los fabricantes de automóviles son sinónimos de sus empresas y sus autos, y son algo que todos los aficionados al automóvil, y muchos no aficionados, pueden reconocer en un instante. Sin embargo, la mayoría de la gente desconoce los detalles, a menudo fascinantes, que se esconden tras estos emblemas y el simbolismo que encierran. Todo esto hará que en el futuro los veas de una forma totalmente nueva.
ABARTH
El escorpión representa el signo astrológico del fundador de la empresa, Carlo Abarth. En la parte superior está la bandera italiana, y el rojo procede de los colores nacionales de Italia.
ACURA
A pesar de ser una letra A estilizada aparentemente autoexplicativa, el logotipo de Acura representaría en realidad un calibre, una herramienta utilizada para medir el grosor. Esto aludiría a la excelencia en ingeniería que la empresa se esfuerza por alcanzar en todos sus vehículos.
Si se observa con atención, también se puede ver una H dentro del logotipo, lo que demuestra el vínculo de la marca con la empresa matriz Honda.
ALFA ROMEO
Alfa es el acrónimo de Anonima Lombarda Fabbrica Automobili, mientras que Romeo es el apellido del empresario que compró la empresa en 1915. En el emblema, la cruz roja de la izquierda es el símbolo de Milán, mientras que a la derecha hay una víbora coronada que se traga a un moro. Se trata del escudo de armas de la familia Visconti, que históricamente gobernó la ciudad.
AMG
Hoy en día, siempre que se ve el logotipo de AMG (casi siempre en la parte trasera de un Mercedes-Benz), son sólo tres letras. Muy autoexplicativo y muy aburrido. Sin embargo, este antiguo gigante de la personalización tenía un logotipo oficial y más convencional. Affalterbach es un principado de Alemania, donde tiene su sede la fábrica de AMG. El árbol y el arroyo que se ven a la izquierda del círculo son una referencia a la bandera de Affalterbach, mientras que la válvula y el muelle representan la propia fábrica.
ASTON MARTIN
La segunda mitad del nombre procede de uno de los cofundadores de la empresa, Lionel Martin, y de la primera de las Aston Hill Climb, en la que triunfó. El emblema de las “alas” se eligió en 1927 para representar la velocidad y supuestamente se inspiró en la “B alada” de Bentley.
BUGATTI
El motivo del interior del óvalo representa las iniciales del fundador de la marca, Ettore Bugatti. Los 60 puntos que rodean el borde del óvalo rojo tienen dos explicaciones contradictorias que sólo el propio Ettore podría responder: o bien son perlas, para indicar la grandeza de la marca, o bien son los cables de seguridad que Bugatti utilizaba para evitar que se aflojaran los tornillos de sus motores sin juntas.
CADILLAC
El nombre procede del fundador de Detroit, el explorador francés Antoine Laumet de la Mothe, que inventó para sí el título de sieur (señor) de Cadillac. La intrincada insignia procede del escudo de armas que encargó para sí mismo, basado en el auténtico escudo de armas de su antiguo vecino, el barón de Lamothe-Bardigues. Originalmente, el emblema de Cadillac presentaba seis merletas, los diseños de pájaros típicos de los escudos de armas, pero fueron sustituidos en 2000 por franjas doradas divididas por líneas horizontales negras.
FERRARI
En la parte superior del logotipo está la bandera italiana. Debajo hay un escudo amarillo, el color de Módena. También aparecen las iniciales “SF”, de Scuderia Ferrari (que significa “Escudería Ferrari”), y el caballo negro cabalgando a la izquierda. Enzo Ferrari lo eligió tras conocer a un conde cuyo hijo, Francesco Baracca, había sido un as de combate en la Primera Guerra Mundial.
El caballo había sido pintado en el fuselaje de su avión. La madre de Baracca dijo a Ferrari que usara el caballo en sus autos para tener buena suerte. Se cree que el piloto cogió el caballo del avión de un piloto alemán de Stuttgart al que había derribado. Si esto se confirma algún día, el caballo de Ferrari será el mismo que el del escudo de Porsche.
LAMBORGHINI
Otro hombre inspirado por los signos del zodiaco fue Ferruccio Lamborghini, de Tauro. Su inspiración también provino de una visita en 1962 a una renombrada ganadería que criaba toros Miura en Sevilla (España). Se suponía que el toro también representaba la potencia de sus autos.
Muchas veces, cuando vemos una serie o una película, nos preguntamos cómo habrá sido el proceso de rodaje. En ocasiones, los directores deciden omitir ciertos detalles para lograr una reacción genuina por parte de los intérpretes que, de lo contrario, quizá no conseguirían.
“Alien” (1979)
Esta película de Ridley Scott es todo un clásico del cine y está llena de momentos que hacen que los espectadores salten de la silla, pero al parecer no fueron los únicos en llevarse varios sustos.
Al parecer, John Hurt era el único que sabía que el monstruo le iba a salir del pecho. Por lo tanto, la reacción de sus compañeros en ese momento fue totalmente genuina.
“The Goonies” (1985)
Esta película de aventuras marcó la infancia de toda una generación. Cuando los protagonistas finalmente encuentran el barco pirata, se quedan maravillados con el tamaño de la nave.
Al parecer, el brillo en los ojos de los niños es 100% genuino, ya que era la primera vez que veían el enorme barco de nada más y nada menos que 32 m de longitud.
“Die Hard” (1988)
Hacia el final de la película, el personaje de Alan Rickman está colgando del Nakatomi Plaza y no tarda en precipitarse al vacío con una mueca de puro terror.
Parece ser que Rickman no estaba actuando en ese momento, ya que pensaba que los técnicos lo iban a soltar a la cuenta de tres, pero lo dejaron caer antes de tiempo. Por lo tanto, Rickman no estaba preparado para la indolora pero terrorífica caída.
“The Blair Witch Project” (1999)
“The Blair Witch Project” fue un soplo de aire fresco para los amantes del cine de terror, pero lo que pocos saben es lo experimental que fue el rodaje en sí mismo.
Los actores solo tenían un guion de 35 páginas en el que ponía que ciertos personajes tenían que discutir con otros, pero poco más. Los sustos que hacen que esta película sea verdaderamente terrorífica fueron un secreto hasta para el elenco.
“Fight Club” (1999)
En esta película de David Fincher no faltan los momentos icónicos, pero puede que el más memorable de todos sea cuando el personaje de Brad Pitt convence al de Edward Norton para que le dé un puñetazo. Pitt creía que iba a llevarse un golpe fingido en el estómago, pero Fincher le había dicho a Norton en secreto que tenía que darle uno de verdad en la cara.
Norton, sin embargo, tuvo mala puntería y acabó dándole a Pitt en la oreja, aunque este no se salió del papel. Como era de esperar, la primera toma fue la que acabaron utilizando.
Montserrat es un diminuto territorio de ultramar del Reino Unido en las Islas de Sotavento, en el Caribe. Fue colonizado por colonos irlandeses en 1632, lo que le valió el sobrenombre de “Isla Esmeralda del Caribe”, y su capital, Plymouth, se fundó en el siglo XVIII. Hoy Plymouth yace abandonada y enterrada bajo cenizas después de que el volcán Soufriere Hills, hasta entonces inactivo, entrara en erupción en 1995 y de nuevo en 1997. Unos 4,000 residentes fueron evacuados al norte de la isla y se estableció una zona de exclusión alrededor de la ciudad sepultada, que rápidamente fue nombrada “la Pompeya del Caribe”.
Isla de Hashima, Japón
Situada a sólo nueve millas (15 km) de Nagasaki, la isla de Hashima se convirtió en un centro de la industria japonesa del carbón cuando Mitsubishi compró la isla en 1890 y empezó a extraer carbón de las minas submarinas. A pesar de contar con una superficie de tan solo 16 acres, llegó a tener una población de más de 5,000 habitantes en su apogeo. Cuando las necesidades energéticas de Japón cambiaron y la demanda de carbón disminuyó, Mitsubishi decidió cerrar la mina en 1974. Al cabo de unos meses, los trabajadores abandonaron las instalaciones y Hashima se convirtió en una isla fantasma.
Craco, Italia
La vida nunca fue especialmente fácil en la ciudad de Craco, en el sur de Italia, rodeada de tierras baldías bañadas por el sol. La ciudad, un poco al sur de Matera, quedó atrapada en medio de la batalla por la unificación italiana en el siglo XIX. Tras la Segunda Guerra Mundial muchos de los residentes jóvenes y capaces de la ciudad se marcharon para empezar una nueva vida en lugares como América y Australia. En 1960, cuando se tomó esta foto, la mayoría de los habitantes que quedaban eran ancianos y enfermos. . En 1963, la mayoría de los habitantes fueron trasladados a un asentamiento en un valle cercano y en 1980 la ciudad fue abandonada por completo.
Grytviken, Georgia del Sur
En su apogeo a principios del siglo XX, Grytviken, en la isla subantártica de Georgia del Sur, era un lugar extremadamente espantoso. Era aquí donde los balleneros sacaban sus capturas a la orilla y las procesaban, cortando la piel y la grasa, una tarea nauseabunda, conocida como “flensing”, fotografiada aquí en la década de 1910. En sólo 60 años se procesaron en Grytviken más de 54,000 ballenas. Pero a mediados del siglo XX la demanda de aceite de ballena estaba cayendo y las poblaciones de ballenas se estaban agotando, por lo que en 1964 se cerró definitivamente la planta ballenera. En la actualidad, la planta está abandonada y en ruinas, y es un punto de parada habitual para los visitantes que acuden a la isla para visitar la tumba del explorador antártico Ernest Shackleton, que murió de un ataque al corazón mientras estaba amarrado a poca distancia de la costa.
Wittenoom, Australia Occidental, Australia
Wittenoom fue en su día una próspera ciudad minera de la región de Pilbara, en Australia Occidental, a unas 15 horas en coche al noreste de Perth. En su apogeo, la ciudad tenía una población de 20,000 habitantes, de los cuales 7,000 trabajaban directamente en la mina. Pero la ciudad guardaba un secreto mortal. Extraían y molían asbesto azul, el tipo de asbesto más peligroso, y transportaban las fibras procesadas en camiones abiertos. En esta foto tomada en 1962, el polvo de amianto proyecta una neblina azul sobre la zona. La mina se cerró en 1966, en parte porque la explotación había dejado de ser rentable. Montones de residuos mineros contaminados quedaron esparcidos por el pueblo. El gobierno desmanteló la ciudad en 2007 y la eliminó de todos los mapas para disuadir a la gente de visitarla. En septiembre de 2022, el último residente de Wittenoom – el mayor foco contaminado del hemisferio sur – fue finalmente desalojado, y los activistas esperan que por fin comience la limpieza. Hasta la fecha, más de 2,000 mineros, residentes y familiares han muerto de enfermedades relacionadas con la producción de asbesto.
El hombre que inmortalizó a Rocky Balboa y John Rambo ha demostrado que el verdadero coraje y el atractivo de taquilla tienen poco que ver con sobresalir sobre tus compañeros de reparto. De hecho, con 1,77 m, Stallone está justo por debajo del promedio en cuanto a altura en los Estados Unidos, donde el hombre promedio mide 177.3 m.
Robert Downey Jr. – 1,74 m
RDJ, el presentador del Universo Cinematográfico de Marvel, ha llenado el traje de Iron Man de manera tan perfecta que pocos consideran su altura ligeramente por debajo del promedio. Sin embargo, su armadura le da un gran impulso: con el disfraz completo, Iron Man mide 1.98 m, según Screen Rant.
Daniel Radcliffe – 1,65 m
El actor conocido como Harry Potter dijo en una entrevista con Play Boy que su altura nunca lo ha frenado. “Podría interpretar a un soldado. La altura mínima para un marine es cinco pies y yo estoy muy por encima de esa altura. Si preguntas: ‘¿Puedes interpretar a una persona realmente alta?’ No, obviamente no. ¿Puedo interpretar a un chico negro? Por razones similares, no…. No sería capaz de tomarme en serio como el mariscal de campo de una película de fútbol, que es mi única queja legítima. Me encantaría estar en una película de fútbol”.
Tom Holland – 1,69 m
Este joven actor británico premiado y conocido por su papel en ‘Spiderman’ ha dicho que ha utilizado el truco de acercarse a los fotógrafos para no parecer tan bajo como lo es junto a sus compañeros de reparto. Pero con su novia Zendaya, mucho más alta, ella dijo que nunca pensó en la diferencia de altura “como una cosa”.
James McAvoy – 1,70 m
Su altura no ha impedido que McAvoy ofrezca actuaciones imponentes, en películas como ‘La materia oscura’ o ‘X-men’. Pero se ha quejado públicamente de sufrir cierta discriminación y le dijo al Telegraph que le habían rechazado un papel debido a su altura. Incluso dijo que una persona que interpretaba a su interés amoroso le preguntó si era el hombre adecuado para el papel “porque nadie creería que estaría con alguien como ella”.
Los sonideros ha formado parte de la historia de los barrios desde la década de los 40’s como una forma de amenizar las fiestas de las clases populares. Y aunque en tiempos anteriores, era cotidiano que se cancelaran por la queja de los vecinos y con la llegada de las patrullas, hoy día se ha normalizado esta experiencia auditiva al grado de declararlos patrimonio cultural inmaterial de la Ciudad de México.
Aunque mucha gente cree que la aceptación de los sonideros surge a partir de la exotización de la cultura del barrio, hay quienes disfrutan de acudir a bailar en un ambiente que recrea las mejores épocas de estos bailes, con la seguridad que proporciona un evento organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Por ello, este sábado habrá un baile sonidero gratuito como parte de las Noches Utópicas que pertenecen a la alcaldía Iztapalapa y con un espectacular homenaje al Sonido Siboney que cumple 40 años de trayectoria y bailes atesorados en la historia de todas las calles que han sido testigos de esta historia de sonideros. Habrá invitados como Ángel Campos, Hermez, La Clave y más.
Noches Utópicas es una iniciativa cultural en la que se realizan actividades nocturnas en las Utopías, parques y centros sociales recuperados dentro de la misma alcaldía. Según las redes sociales de Iztapalapa, los sonideros a presentarse serán: Musas Sonideras, La Máquina de los Ritmos, La Clave, La Máquina del Sabor con Simio Loco, Cubaney, Hermez y Angel Campos
El baile de sonideros se llevará a cabo el domingo 7 de abril en la Utopía Meyehualco de Iztapalapa, ubicada en Calle 71 esquina con Calzada Ermita Iztapalapa, colonia Santa Cruz Meyehualco. Todas las actividades serán gratuitas y darán inicio a las 11:00 de la mañana para culminar a las 20:00 horas. No olvides que se trata de un homenaje a la historia de un sonido icónico como lo es el Siboney.
Dentro de esta historia de guaracha, cumbia, salsa y otros ritmos sumada a la gráfica popular, destaca el Sonido Siboney que es uno de los sonideros con mayor trayectoria en la CDMX y la zona conurbada en general. Este nació en 1985 en la emblemática colonia Pantitlán en las manos de Don Mario Linares, un zapatero de oficio que buscó la forma de llevar un ingreso extra a la economía familiar y junto a un amigo, compró unas bocinas para dar paso a la historia de Siboney.
El nombre de este pionero de los sonideros se debe a un cabaret ubicado en Pantitlán que visitaba continuamente su fundador, Don Mario Linares. «La máquina destructora de Neza», lema con el que acompañan la gráfica correspondiente a Siboney, recibió este nombre debido a que su auge y apogeo se dio en Ciudad Nezahualcóyotl ambientando bailes callejeros de gran éxito.
Alcanzar el éxito es una cosa y alcanzar el éxito en televisión y en el cine es otra completamente diferente. De alguna forma, estos actores/deportistas se las arreglaron para triunfar en ambos mundos.
Caitlyn Jenner
Jenner es una estrella de las redes sociales y también es conocida por participar en reality shows. Por eso, es fácil olvidar que protagonizó películas como ‘The Hungover Games’ en 2014 y ‘Can’t Stop the Music’ en 1980.
Jenner compitió en las Olimpiadas cuando era más joven e incluso ganó una medalla de oro en el Decathlon de los Juegos Olímpicos de Verano de 1976.
Jason Statham
El conocido actor compitió como piloto en las Olimpiadas de Seúl de 1988, en las de Barcelona de 1992 y en las de Atlanta cuatro años después.
McKayla Maroney
Fue miembro de le equipo femenino de gimnastas en los Juegos de Verano de 2012. Ahora es conocida por su papel de Ellie, en ‘Bones’, en 2013.
LeBron James
LeBron James sustituyó a Michael Jordan en el remake de ‘Space Jam: A New Legacy’. James también tomó el lugar de Jordan cuando se convirtió en el mejor jugador de baloncesto vivo. También ganó tres medallas olímpicas.
Serena Williams
Sí, es más conocida por su carrera en el tenis, pero también es buena actriz. Interpretó papeles en 27 películas. Empezó rodando una escena en ‘My Wife and Kids’.
En la búsqueda constante de la buena fortuna, muchas personas recurren a diversas prácticas y creencias para alejar la mala suerte de sus vidas.
Desde tiempos ancestrales, se han identificado objetos y símbolos que se asocian con energías negativas, capaces de perturbar el equilibrio del hogar y la vida de quienes los poseen.
Espejos rotos
Los espejos rotos reflejan también potenciales malas energías. Según Feng Shui, conservar un espejo dañado puede convertirse en un imán para desdichas y conflictos en el hogar.
Plantas con espinas
En el jardín del Feng Shui, como los cactus, no solo pinchan, sino que también acumulan negatividad. Este tipo de plantas tienen potencial para desencadenar tensiones y problemas económicos en el hogar.
Relojes parados
Los relojes que no funcionan correctamente actúan como una especie de agujero negro de vitalidad, absorbiendo la esencia misma del ambiente y creando un estancamiento energético que puede afectar el bienestar general.
Adornos deteriorados
Los adornos lejos de evocar recuerdos felices, pueden simbolizar energías que se quedaron frenadas o negativas en el hogar, actuando como anclas que impiden el flujo de prosperidad y bienestar.
La arqueología pretende ayudarnos a comprender nuestro pasado. Pero a veces arroja objetos tan inusuales, tan avanzados o tan desconcertantes que no podemos estar seguros de qué son realmente o para qué se utilizaban. Desde aparatos astronómicos tan complejos como cualquier máquina moderna hasta juguetes infantiles que sugieren que los antiguos egipcios sabían volar, estos intrigantes objetos plantean más preguntas de las que responden.
Martillo de Londres
¿Cómo pudo una herramienta hecha por el hombre y asociada a los tiempos modernos acabar encerrada en una roca del Cretácico Inferior? Esa es la pregunta que ha desconcertado a los científicos desde que el llamado “Martillo de Londres” fue desenterrado en Londres, Texas, en 1936. Lo descubrió el lugareño Max Hahn, que observó que sobresalía madera de la roca y la abrió para exponer la cabeza del martillo y encender un furioso debate. Si realmente era del Cretácico, entonces al hombre aún le faltaban otros 100 millones de años de evolución para crear una herramienta semejante. El martillo se expone actualmente en el Museo de Pruebas de la Creación de Texas.
Copa de Licurgo
A primera vista, este vaso de cristal romano del siglo IV decorado con escenas de la muerte del rey Licurgo es bastante típico de su época. Pero si iluminas la copa desde distintos ángulos, ocurre algo mágico: se vuelve roja cuando se ilumina por detrás y verde cuando se ilumina por delante. Los investigadores descubrieron que el efecto se había creado suspendiendo nanopartículas de oro y plata en el vidrio, un proceso desconocido hasta ahora que esperan que pueda utilizarse en la óptica moderna, la microscopía y la nanotecnología, así como en las artes.
Manuscrito Voynich
El Manuscrito Voynich es un códice ilustrado escrito a mano por un autor desconocido en una escritura desconocida conocida como “Voynichese”. Se ha datado con carbono a principios del siglo XV y su estilo recuerda al Renacimiento italiano. A lo largo de los años, muchas personas han intentado leer el manuscrito y han fracasado, incluido el legendario descifrador de códigos Alan Turing. La última teoría, planteada por el historiador Nicholas Gibbs, es que se trata de un manual de salud femenina, basándose en el gran número de imágenes de mujeres bañándose. Fundamentalmente, el significado del manuscrito no está más claro hoy que cuando fue redescubierto en 1912.
Jarra Holey
Desde que se restauró a partir de un montón de 123 piezas rotas encontradas en un almacén del Museo de Arqueología de Ontario, la llamada “Jarra Holey” no ha hecho más que aumentar su misterio. Su procedencia es el primer problema. El almacén contenía objetos legados por el arqueólogo galés William Francis Grimes procedentes de una excavación del Mithraeum – un templo romano de Londres dedicado a Mitra – así como objetos del arqueólogo Leonard Woolley procedentes de sus excavaciones en la antigua ciudad mesopotámica de Ur. Más desconcertante aún es la finalidad de sus orificios titulares. La tinaja es el único artefacto conocido de este tipo y su función exacta sigue siendo un misterio.
Pájaro de Saqqara
¿Sabían volar los antiguos egipcios? Un pequeño pájaro de madera descubierto en una tumba de Saqqara plantea la posibilidad de que hubieran comprendido los principios de la aviación mucho antes de lo que se pensaba. Fabricado en el año 200 a.C. y con unas dimensiones de 14 cm y una envergadura de 18 cm, parece ciertamente un planeador de juguete. Sin embargo, cuando el diseñador y fabricante de planeadores Martin Gregorie construyó una réplica, ésta era demasiado inestable para volar. El consenso entre los expertos es que era un objeto ritual o un juguete, o quizá una veleta que se colocaba en los barcos sagrados para indicar la dirección del viento.
