Caliope es una joven cantante que ha estado sonando mucho en los últimos años. Y es que esta hermosa Colombiana le está dando un toque nuevo y juvenil a la salsa, y por supuesto, la escuchamos mucho en Sabrosita, es por eso que hoy te diremos lo que no sabías de Caliope.
1- Comenzó desde muy pequeña: A los dos años ya mostraba sus dotes artísticos y a los 8, empezó a cantar en público.
2- Ganó un reality: Algo que no todos saben es que la carrera de Caliope despegó a sus 17años, después de convertirse en la ganadora de ‘La Voz Teens Colombia’.
3- Ha tenido un gran contacto con el medio artístico: Cuando estuvo en ‘La Voz’, Caliope eligió estar en el equipo de Goyo (de la agrupación ChocQuibTown). Pero no solo esto, la misma Caliope ha declarado que muchos artistas le han “dado la mano”. De hecho, ya ha trabajado con Yahaira Plasencia, Amy Gutiérrez y más.
4- Es periodista: Caliope no sólo es una talentosa cantante, también es comunicadorasocial y periodista, graduada de la Universidad del Norte de Colombia.
5- ‘Mentiras’ sí aplica para uno de sus ex: En una entrevista, Caliope declaró que esta adaptación del tema de Lupita D’Alessio fue seleccionada pensando en una situación similar que Caliope vivió en algún momento, incluso, la cantante declaró que tuvo un amor que se construyó a base de mentiras, pero a pesar de eso, se mantiene fuerte cantándole al despecho y al desamor.
6- Vive en Perú: Aunque Caliope es originaria de Barranquilla, Colombia, actualmente reside en Perú. La cantante ha declarado que actualmente, Perú, actualmente, es un país que está número uno a nivel de toda Latinoamérica en cuanto a consumidores de salsa.
“He sentido que acá en Perú he tenido un apoyo para con mi carrera. Siento que me han abierto las puertas en su industria musical”, declaró la cantante en una reciente entrevista.
Sin duda, Caliope es una gran artista que está trazando muy bien su camino en la salsa. Tiene una gran historia, mucha preparación y sobre todo, una gran voz.
Así que ya sabes, la próxima vez que la escuches en Sabrosita, súbele al volumen y disfruta, porque esta colombiana llegó para quedarse.
El próximo sábado 10 de mayo, a las 7 de la noche, Lupita D’Alessio, la mismísima LeonaDormida se presentará en el Zócalo capitalino para festejar a las mamás como se merecen.
Con más de 50 años de carrera, la intérprete de temas legendarios como “Mudanzas”,“Qué ganas de no verte nunca más”o “Lo siento mi amor”, está más que lista para festejar este 10 de Mayo.
“Es un honor poderle cantar a todas las mujeres mexicanas… y las que se junten. De México para el mundo. Ahí nos vemos”.
Dijo emocionada en un video que compartió con sus fans.
El concierto forma parte de las actividades culturales que organiza la Secretaría de Cultura capitalina, con el objetivo de llevar entretenimiento gratuito a todos los rincones de la ciudad.
Desde sus inicios en los años 70, Lupita ha dado mucho de qué hablar; estuvo en el Festival OTI, tuvo mucho éxito con su canción “Como tú”, e incluso, ha participado en novelas como “Ana del aire” o “Lo blancoy lo negro”. También ha lanzado más de 35discos, entre ellos joyas como “Soy auténtica y punto” y “Yo sigo aquí”.
Así que ya sabes Sabroso, si quieres festejar a mamá con estás icónicas canciones o simplemente eres fan de Lupita, no te puedes perder este concierto el 10 de mayo y lo mejor, es que es gratuito.
Más que un espectáculo escénico, “Malinche” es un homenaje al mestizaje y al poder del encuentro cultural.
“Malinche” no es solo un musical: es un viaje emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestras raíces, a celebrar la diversidad y a tender puentes entre culturas. A través de una poderosa fusión entre el flamenco tradicional y los estilos urbanos como el hip-hop y el baile urbano, este espectáculo ofrece una experiencia artística audaz, vibrante y sin precedentes.
La obra nos traslada a uno de los momentos clave en la historia de México y España: el nacimiento del mestizaje. En el centro de esta narrativa se encuentra Malinche, una mujer que supo desenvolverse entre dos mundos enfrentados, convirtiéndose en un símbolo de mediación cultural. Su historia cobra vida en un escenario lleno de ritmo, energía y emoción, donde la danza y la música se convierten en el lenguaje común que une a los pueblos.
Además de su propuesta visual y musical, “Malinche” pone en escena a algunos de los mejores bailarines de flamenco del mundo, combinando técnica, pasión y modernidad. A través del amor que florece entre los protagonistas, el musical retrata la unión entre México y España, resaltando la hermandad de dos culturas que comparten una historia profunda y transformadora.
Este espectáculo no solo entretiene, también invita a cuestionar, aprender y abrazar la riqueza del mestizaje. “Malinche” es una experiencia única que promete dejar huella en cada espectador.
Desde muy joven, Danny Daniel GalofreMarín ya traía el ritmo en la sangre, y es que es hijo del reconocido cantante Tony Galofre (primera voz de la orquesta de Ramón Chaverra). Por supuesto, Danny creció rodeado de música, talento y pasión por el escenario. Empezó en casa, animando fiestas familiares, cantando rancheras y lo que sonara en la radio. Al poco tiempo, se metió a concursos de aficionados y no hubo quien le ganara. De hecho, terminaron prohibiéndole competir.
Su primera grabación llegó en 1994 con ‘Mi primera ilusión‘, pero fue con el disco Hechizando (producido por su papá), donde empezó a sonar en Colombia.
Luego vino ‘Vuelvo a empezar‘, renombrada como ‘Vete ya‘ en México, y ahí se desató la locura: en solo 15 días sonaba en todo el país, se metió de lleno al circuito sonidero y firmó con Sony Music México.
El resultado fueron giras cada tres meses, fines de semana con más de diez conciertos y un público mexicano completamente entregado. No por nada le llamaban “El nuevo fenómeno de la salsa”.
Con temas como ‘Perdóname’,‘Tu mirada’ y ‘Perdida grande’, Danny Daniel fue construyendo un repertorio de hits que lo conectaron con su público desde lo emocional. Y luego llegó Tú me pediste, su segunda producción, con canciones de su autoría como ‘Te da lo mismo’ y ‘Discúlpame’, además de joyas como ‘Vas allorar por mí’, escrita por LuisLambis, que se colocó rápidamente en el top de popularidad.
Y por si fuera poco, en 2024 Danny Daniel vivió lo que él mismo llamó “el mejor cumpleaños de su vida”, al cerrar con broche de oro la primera noche del SalsaFestVeracruz, luego de diez años sin pisar ese escenario.
“Tenía el deseo de estar en Veracruz y se me cumplió… y no fue cualquier concierto, ¡fue en el mejor puerto del mundo!”, dijo emocionado, recibiendo ovaciones del público.
Sin duda, este gran artista tiene mucho qué celebrar, y no solo por su carrera, también en su vida personal, y es que en marzo de este año anunció el nacimiento de su segundo hijo, del cual el mismo Daniel mencionó que será un gran cantante.
Danny Daniel no solo es talentoso y carismático, es un cantante que ha conseguido tener una conexión real con su público y por supuesto, su voz ya se ganó su lugar entre los grandes de la salsa.
¿Te imaginas cruzar una puerta y encontrarte con Edward, el joven manos de tijera? ¿Caminar entre los suspiros de Emily, la novia cadáver? ¿O ver el taller de dulces de Willy Wonka cobrar vida? Pues esta vez no es un sueño extraño ni una escena de película: TimBurton está a punto de instalar su mundo en pleno corazón de la CDMX con una experiencia que parece de otro planeta.
Se trata de El Laberinto, una exposición inmersiva que, más que eso, es un viaje directo a la cabeza del mismísimo Tim Burton. A partir del 26 de junio, el Casino del Bosque (Av Constituyentes 500, Lomas Altas, Miguel Hidalgo, 11100 Ciudad de México, CDMX) se convierte en un universo donde todo puede pasar.Y sí, él mismo vendrá a inaugurarla.
Lo más loco es que hay más de 300 combinaciones de caminos posibles: tú decides por dónde ir, qué puertas abrir y qué secretos descubrir. La cosa es que una vez que entras, nada garantiza que salgas igual.
Entre esculturas, escenografías gigantes, vestuarios y más de 200 bocetos originales, (incluidos muchos que nunca vieron la luz con Disney ni con Warner), vas a sentir que estás dentro de una de sus películas. La expo es analógica, digital, y hasta artesanal. Hay piezas creadas por talleres de Las Fallas deValencia, como la Reina de Corazones o la mismísima Emily.
ElenaGarrán, de la productora Letsgo, cuenta que fue tanto el flechazo creativo con Burton, que él mismo cedió los bocetos más personales de su archivo.
Además, la experiencia busca conectar con nuestro ‘niño rarito’ interior (ese que se sintió distinto alguna vez), pero ahora desde un lugar de fuerza, imaginación y empatía.
Y ojo sabrosos, porque ya se vendieron 50 mil boletos, así que no lo piensen mucho, este es un súper plan para junio.
La salsa es másqueungénero, es un movimiento, y por supuesto, cultura. Este ritmo conecta a millones de personas, les da identidad y construye historias en las pistas de baile. Como dice el compositor cubano EduardoMoralesCaso: “la salsa es ese giro a los ritmos tradicionales de la música cubana”, pero también es la voz de toda una generación latina, una forma de decir “aquíestamos” en lugares como NuevaYork, donde las raíces se mezclan pero nunca se olvidan.
Si queremos entender de verdad este género, (que por cierto, ya es PatrimonioCultural dela Humanidad), hay que ir al inicio. Conocer sus raíces, su historia, saber quiénes fueron los primeros que le dieron vida y cómo dejaron huella en las nuevas generaciones que hoy siguen llevando la salsa en la sangre.
Entonces, si eres un verdadero Sabroso, estos son los datos que debes saber de la salsa:
1. Muchos aún no saben de donde viene el nombre de este género. Sin embargo, historiadores afirman que su creación se remonta a 1933 cuando el cubano IgnacioPiñeiro interpretó su canción ‘Échale Salsita’. Aunque no hay una continuidad entre esa aparición inicial y la utilización de la palabra para denominar este género, es bien sabido que palabras como ‘salsa’,‘azúcar’ y ‘sabor’ se han utilizado en la música tropical como un medio de expresión de alegría.
2. Este género se creó a partir de la fusión del son cubano,la cumbia y el mambo, combinaciones hechas con influencias de ritmos españoles y africanos. Además, de la mezcla de otros sonidos caribeños y de jazz.
3. Entre los años 30 y los 50, después del triunfo de la RevoluciónCubana y el famoso bloqueo económico que Estados Unidos le impuso con la isla, cientos de músicos cubanos empezaron a emigrar hacia NuevaYork. Allí fue donde sus ritmos se empezaron a mezclar con ritmos puertorriqueños.
4. Una nueva etapa musical salsera se dio en los años 70, como respuesta a las necesidades de un público latino pluricultural emigrante que habitaba los Estados Unidos. Por ese entonces, la radio venezolana comenzó a llamar salsa a la música que producían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla, y en especial a las producciones que realizaban en la Gran Manzana.
5. En los años 70 comenzó una nueva etapa salsera, esto como respuesta a las necesidades del público latino pluricultural emigrante que habitaba los EstadosUnidos. En ese entonces, la radio venezolana comenzó a llamar salsa a la música que producían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla, y en especial a las producciones que se realizaban en Nueva York.
Por esos mismos años 70, compañías como Fiesta Récord, Manhattan RecordingCompany y, sobre todo, la legendaria FaniaRecords, pusieron a un montón de salseros en el mapa mundial. Gracias a ellos, la salsa dejó de ser solo cosa de barrios y empezó a sonar en giras y conciertos por todo el mundo.
6. Ya para los 80 y 90, la salsa se había expandido mucho y ya era considerada una verdadera joya musical. No solo se adaptó a nuevos instrumentos y estilos, también encontró casa fuera de NuevaYork: aterrizó con fuerza en AméricaLatina, sobre todo en Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y, claro, Puerto Rico. En Colombia, por ejemplo, rompió todos los esquemas gracias a orquestas legendarias como Fruko y sus Tesos, los Latin Brothers, la Orquesta Guayacán, Los Nemus del Pacífico, el Grupo Niche, el Son de Cali y Los Titanes. Y la cosa no se quedó ahí: la salsa cruzó el charco, llegó a Europa y hasta a Japón, donde surgió la famosa Orquesta de la Luz, que no tardó en conquistar corazones en América Latina.
7. Ya casi cerrando los años 80, nació la salsa romántica, ese estilo que bajó las revoluciones del ritmo para darle espacio a melodías más suaves y letras cargadas de amor y desamor. No tardó en convertirse en un boom, y grandes voces como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Marc Anthony, Rey Ruiz y LuisEnrique se adueñaron de este nuevo sonido, llevándolo directo al corazón de millones.
8. Este género tiene como base al son cubano, sigue la famosa clave de son en dos compases de 4/4, o sea, ocho tiempos llenos de sabor. Su melodía está bien pegada al son montuno (un clásico cubano que no pasa de moda), mientras que su armonía viene. de raíces occidentales. Así de sabrosa y universal es la base de este género que mueve al mundo.
9. Este género está conformado por instrumentos de percusión cubanos como: timbales, congas, bongós, güiros y maracas. Pero el sabor no se queda ahí, porque este combo se completa con trompetas, pianos, contrabajos y, muchas veces, saxofones y trombones que le meten fuerza y elegancia a cada canción.
10. La salsa no es cualquier ritmo, es uno de los géneros más poderosos del mundo. Desde los 70 hasta los 2000, no paró de crecer y de conquistar corazones.
Entre sus grandes leyendas están Tito Puente, Rubén Blades, Willie Colón, Héctor Lavoe, Oscar D’León, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Marc Anthony, nombres que nos siguen haciendo bailar 25 años después.
El próximo domingo 4 de mayo de 2025 a las 17:00 horas, el emblemático SalónLosÁngeles, ubicado en Lerdo 206, Colonia Guerrero, Ciudad de México, tendrá un evento muy especial, y es que el grupo Son 14 rendirá homenaje a Tiburón Morales en celebración de sus 90 añosdevida y en conmemoración del DíaInternacional del Son Cubano.
¿Qué más habrá?
Además del grupo Son 14, se presentarán:
• La Nueva Nostalgia • Sonora Veracruz de Pepe Vallejo • Orquesta Cuban Salsa All-Star
Este evento es exclusivo para mayores de 18 años y habrá muchas sorpresas y promociones para los fans del son Cubano. Los boletos de preventa estarán disponibles en Passline hasta el 2 de mayo y tienen un costo de 200 pesos.
Sin duda, esta es una gran oportunidad para celebrar la vida de TiburónMorales al ritmo del son cubano en este icónico Salón.
Así que ya saben Sabrosos, aún tienen tiempo de comprar su preventa y prepararse para bailar en El Salón Los Ángeles.
España vivió este lunes un apagón que dejó sin electricidad a casi todo el país (excepto las Islas Canarias, Baleares, Ceuta y Melilla) durante cerca de nueve horas. La interrupción del servicio comenzó a las 12:33 horas (tiempo peninsular), y hasta ahora, las autoridades no han determinado la causa del colapso energético.
Desde La Moncloa, el presidente Pedro Sánchez pidió prudencia y descartó emitir conclusiones anticipadas: “No se descarta ninguna hipótesis”, afirmó, al mismo tiempo que invitó a la población a informarse exclusivamente a través de canales oficiales. Las redes sociales se llenaron de rumores, incluidos los que apuntaban a un posible ciberataque, lo que motivó el llamado del presidente a evitar especulaciones y mantener la calma.
Mientras tanto, el país revivió escenas similares a las de la pandemia: largas filas en supermercados, compras nerviosas de agua embotellada, papel higiénico y alimentos enlatados. Hasta que Red Eléctrica comunicó que el problema se resolvería en un periodo de entre seis y diez horas, la tensión empezó a disminuir.
En medio del colapso tecnológico (con redes móviles intermitentes y sin energía para televisión), laradiocobróprotagonismocomomedio para mantener informada a la población. Las estaciones que contaban con plantas de emergencia o transmisores fuera de las zonas afectadas se convirtieron en el principal vínculo entre la ciudadanía y los comunicados oficiales.
Una vez más, la radio demostró ser un canal vital, confiable y resiliente ante las crisis, (o al menos para los que tenían dónde escucharlo, ya sea en celular o en el auto). De hecho, a raíz de esto muchos notaron que la aplicación de radio ya no viene por defecto en los celulares.
Este acontecimiento les recordó a los españoles la importancia de los medios tradicionales, como la radio, en tiempos de incertidumbre.
¿Ya ven Sabrosos? Por eso descarguen la app de Sabrosita, así, en cualquier emergencia, si tienen batería y señal, tendrán dónde mantenerse informados y claro, tendrán musiquita para amenizar el ambiente.
Una colaboración inesperada y poderosa acaba de nacer: GalyGaliano y Saúl “El Jaguar” unen sus voces en “Y me hace llorar”, una canción llena de emoción, sentimiento y raíces latinoamericanas. Aquí te lo dejamos:
Este tema, producido por Titán Productions y dirigido por Jason Baquero y GelbertAlfonso Santamaría, mezcla de forma magistral el regional mexicano con la música colombiana.
La letra, compuesta por Carlos Franco y Gustavo Arenas, retrata el dolor de un amor que se ha ido, con una interpretación que toca el alma. El video oficial, filmado en el hermoso criadero La Encantada en Bogotá, Colombia, estuvo bajo la dirección de AndrésCardozo y logra transmitir visualmente la intensidad de la historia que narra la canción.
“Y me hace llorar” no solo celebra la hermandad musical entre dos países, sino también el poder de la música para conectar corazones.
Este 29 de abril celebramos el natalicio de uno de los músicos más influyentes en la historia de la salsa y el jazz latino: RayBarretto.
Barretto supo llevar muy bien sus más de tres décadas de carrera, y es que en ese tiempo, se desempeñó como conguero, compositor, arreglista, productor y directordeorquesta.
Ray nació en 1929 en Nueva York, pero sus padres son puertorriqueños. Con el tiempo, Ray encontró su vocación tras escuchar al legendario ChanoPozo.
Desde sus inicios en jam sessions mientras servía en el ejército, hasta su debut profesional con el LatinJazzCombo de EddieBonnemere, su vida fue un constante ascenso.
Tras formar parte del conjunto de JoséCurbelo, Ray reemplazó a MongoSantamaría en la orquesta de TitoPuente. Desde ahí, su ritmo se volvió súper importante en grabaciones de jazz, rhythm &blues y música latina, colaborando con figuras como Red Garland, HerbieMann y GeneAmmons.
En los años 60, conquistó las listas de Billboard con “El Watusi”, el primer tema netamente latino en lograrlo. Pero sería con Fania Records donde conseguiría llegar a la cima, con discos como Acid, Indestructible y Ricanstruction, los cuales, lo colocaron como un ícono de la salsa. Para Ray, haber sido un miembro importante de la Fania All-Stars significó mucho, sobre todo porque compartió orquesta con grandes voces como las de RubénBlades, TitoAllen y AdalbertoSantiago.
Su vida y carrera estuvieron llenas de éxitos, incluso, fue ganador del Grammy por “Ritmo en el Corazón“ junto a Celia Cruz. Barretto jamás dejó de explorar entre la salsa y el jazz, grabando, bailando y dejando una herencia musical que hoy sigue vigente.