El 30 de septiembre marcó lo que habrían sido los 77 años de Héctor Lavoe, y sus seguidores en las redes sociales conmemoraron esta fecha especial compartiendo canciones, anécdotas y fotografías. Es asombroso cómo el tiempo no desgasta la pasión que el Cantante de los Cantantes sigue generando.

Willie Colón, su compañero de toda la vida en Fania Records, compartió emotivas palabras en honor a Lavoe: “Hoy celebramos no solo el día en que naciste, sino también la increíble música y los recuerdos que nos dejaste a todos”.

El músico y productor destacó el talento de Héctor, señalando que su carisma y voz única fueron el corazón y el alma de su colaboración. “Juntos creamos magia en el escenario y en el estudio de grabación”, añadió.

En otro momento de su mensaje en Facebook, Colón mencionó ‘Canto a Borinquen’ como su canción favorita de Lavoe. Luego expresó su gratitud en el cumpleaños de Héctor, recordando la increíble música que crearon juntos y los recuerdos compartidos. “Te extrañamos mucho, pero tu música sigue trayendo alegría y felicidad a muchas personas”.

Willie Colón, quien comenzó a trabajar con Héctor por pedido expreso de Johnny Pacheco, nunca imaginó que aquel primer encuentro sería tan determinante en sus respectivas carreras.

La carta pública de Willie concluye con estas palabras: “Feliz cumpleaños en el cielo, Héctor. Que tu alma encuentre la paz eterna y que tu música siga resonando en nuestros corazones. Con amor y hermosos recuerdos, Willie Colón”.

Cualquier mexicano que haya vivido unas cuantas fiestas seguramente ha bailado al ritmo de Los Ángeles Azules, el grupo de cumbia que se ha ganado un lugar especial en los corazones y las pistas de baile de todo el país.

Aunque su música es conocida por su alegría y energía, el origen de su nombre es un misterio para muchos. ¿Por qué se llaman Los Ángeles Azules? Detrás de este nombre hay una historia que revela la conexión especial entre los miembros de la banda y su madre.

La historia de cómo surgieron con su nombre es un enigma que ha intrigado a sus seguidores durante años. Si eres uno de los que aún no conocen su significado, esta información es para ti.

El Origen de Los Ángeles Azules

La historia comienza con Martha Avante, la matriarca de la familia. Hace muchos años, para mantener a su familia, decidió rentar habitaciones en su hogar. Entre sus inquilinos estaba un grupo musical llamado “The Blue Angels” (Los Ángeles Azules), que encantaba los oídos de sus hijos durante sus ensayos.

Tras una disputa entre los integrantes de “The Blue Angels”, Raúl Díaz logró quedarse con los derechos del nombre. En ese momento, Martha sugirió considerar a sus propios hijos para formar un nuevo grupo. Raúl aceptó la recomendación y decidieron cambiar el nombre al español, ya que eso era lo que preferían los jóvenes músicos.

Así nació el nombre de Los Ángeles Azules, un nombre que lleva un significado especial para sus miembros, ya que rinde homenaje a su madre, quien les abrió el camino en el mundo de la música.

La Unión Familiar en Los Ángeles Azules

Lo que distingue a Los Ángeles Azules de otros grupos es que todos sus miembros son parte de la familia Mejía Avante. A lo largo del tiempo, la alineación ha experimentado algunos cambios, pero todos los integrantes siguen compartiendo ese vínculo de sangre.

Varios ex vocalistas tuvieron la oportunidad de cautivar al público con sus voces en diferentes etapas de la banda. Entre ellos se encuentran Carlos Montalvo, Carlos Becies Esquivel, Raymundo Espinoza, Guillermo Alonso García Palafox, Alejandro Rodríguez, Marco Antonio Vargas, Valentín Garza y Josué Isaí.

La Identidad de Iztapalapa

Si eres fan de Los Ángeles Azules, seguramente has escuchado la frase “Desde Iztapalapa para el mundo, Los Ángeles Azules” en muchas de sus canciones. Esta frase va más allá de la promoción; refleja el orgullo de los miembros por sus raíces en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México. A pesar de los desafíos y la inseguridad en la zona, los miembros de la banda siguen viviendo en la colonia Santa Cruz Meyehualco, representando con orgullo su comunidad a través de la música.

Los Ángeles Azules, con su nombre cargado de historia y su música contagiosa, siguen siendo una parte integral de la cultura musical mexicana, y su legado perdurará en el tiempo.

El reconocido músico cubano Tirso Duarte, también conocido como “El Ángel Negro” o “La Perla del Pacífico”, perdió la vida en Colombia tras un trágico incidente. Duarte, exponente del género cubano Timba, fue atacado con un cuchillo y un garrote luego de una presentación en el municipio de Tumaco, en el departamento de Nariño.

El fatal suceso ocurrió mientras Duarte caminaba por una calle del municipio del Pacífico. Fue agredido por un individuo, cuya identidad aún no ha sido revelada, quien primero lo golpeó y luego lo apuñaló.

Como resultado de esta violenta agresión, Tirso Duarte fue trasladado de inmediato a la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital Divino Niño de Tumaco, donde se sometió a una craneotomía debido a una grave herida en la cabeza. Dada su crítica condición, se gestionó su traslado a un centro hospitalario de mayor complejidad en Pasto.

El alcalde de Cali, ciudad donde residía el talentoso músico, Jorge Iván Ospina, reaccionó ante este lamentable incidente solicitando ayuda para Duarte a través de las redes sociales. Sin embargo, horas después, el mismo alcalde confirmó la trágica noticia de su fallecimiento.

“Tirso Duarte con todo su talento, era ante todo pueblo, ritmo, cadencia y fuerza”, expresó el alcalde Ospina en su mensaje de condolencias. Tirso Duarte, además de ser un destacado intérprete, era compositor, pianista y arreglista, y su legado en la música cubana y latina perdurará como un testimonio de su indiscutible talento y contribución al mundo de la Timba y la música popular bailable.

Recientemente, la autoridad de marcas en México ha concluido un procedimiento administrativo que reafirma la titularidad de la marca “Grupo Niche” a favor de los legítimos herederos del renombrado compositor colombiano, Jairo Varela. Este músico es ampliamente reconocido como el verdadero creador de la Orquesta y las canciones que han dado fama a la conocida agrupación de salsa colombiana “Grupo Niche”.

Este paso legal representa otro hito en una serie de procedimientos que buscan restablecer la identidad de la auténtica Orquesta “Grupo Niche” en México. Al mismo tiempo, desestima las pretensiones de diversas personas que han intentado de manera ilegítima usurpar la marca para promocionar eventos y presentaciones en todo el territorio mexicano.

La decisión tomada por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) consolida la posición jurídica de “Grupo Niche”. Gracias a la colaboración con las autoridades y la justicia mexicanas, la auténtica orquesta podrá detener cualquier presentación musical que haga uso falso y engañoso de la marca “Grupo Niche”. Esto, a su vez, beneficiará a los fieles seguidores que desean disfrutar de la legítima música de la orquesta caleña.

Recientemente, el pasado 30 de agosto, “Grupo Niche” logró un lleno total en el prestigioso Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este evento marcó el inicio de una nueva etapa que permitirá a la agrupación llegar a sus numerosos seguidores en el país azteca sin que sean engañados por individuos inescrupulosos.

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El próximo 5 de noviembre, la orquesta regresará a la capital mexicana para ofrecer un emocionante concierto en la Arena Ciudad de México, consolidando así su presencia y su compromiso con su público mexicano.

Hace 51 años, el 24 de agosto de 1973, se llevó a cabo un evento que dejó una huella indeleble en la historia de la música tropical. Fue la tercera reunión de la Fania All Stars, un conjunto de músicos y cantantes de renombre que se presentó en el icónico Yankee Stadium de Nueva York, atrayendo a una audiencia de más de 40 mil personas.

El evento marcó un antes y un después en la música tropical, dando lugar al surgimiento del término “salsa” como una etiqueta comercial para describir una fusión de diversos géneros musicales caribeños. Esta fusión de estilos incluía la guaracha, el son, el guaguancó, el mambo, la charanga, el boogaloo y otros ritmos afrocaribeños que se unieron bajo el estandarte de la “salsa”.

La historia comenzó en 1964, cuando Johnny Pacheco y Jerry Masucci fundaron el sello discográfico Fania. Pacheco, un músico dominicano, se encargó de reunir a los mejores músicos y cantantes de la escena neoyorquina, estableciendo la base de lo que se convertiría en la Fania All Stars.

En 1968 y 1969, la Fania All Stars lanzó dos álbumes en vivo grabados en el Red Garter, un local que sirvió como escenario para su primera reunión. Estos discos, titulados “Live at the Red Garter”, marcaron el comienzo del “Sonido de Nueva York”.

Sin embargo, fue en el verano de 1971 cuando la Fania All Stars llevó su música al club Cheetah en un evento que sería documentado en la película “Our Latin Thing”. Esta película y su banda sonora fueron fundamentales para consolidar el sonido de Nueva York y promover a los artistas y el catálogo de Fania Records.

Finalmente, el 24 de agosto de 1973, la Fania All Stars se reunió por tercera vez en el Yankee Stadium en un concierto legendario. Este evento contó con la participación de músicos como Mongo Santamaría, Celia Cruz, Ray Barretto, Larry Harlow y muchos más. Fue una noche que no solo celebró la música, sino que también cimentó el término “salsa” como un género musical en sí mismo.

Si bien el término “salsa” se había mencionado en algunos discos anteriores, fue la Fania All Stars la que lo adoptó como un concepto comercial y mercadológico, consolidando así su lugar en la historia de la música latina.