¡Celia Cruz en las Monedas! La Salsa se Hace Sonora en los Bolsillos

La Reina de la Salsa, inmortalizada en monedas estadounidenses

POR: NOEMI ARCINIEGA

Celia Cruz, la icónica, ha dejado su huella en las monedas de 25 centavos que ahora circulan en Estados Unidos. Estas monedas forman parte del American Women Quarters Program (AWQP), un homenaje a mujeres destacadas que lograron hitos importantes en campos como el sufragio, la justicia social, los derechos humanos, la medicina y las artes.

La Embajada de Estados Unidos en Cuba anunció el 8 de agosto: “¡Gran noticia para los fans de Celia Cruz y la música latina! Ya comenzaron a circular las monedas de edición limitada con la imagen de Celia Cruz en Estados Unidos”.

Celia Cruz es la primera figura afrolatina en aparecer en una moneda estadounidense. Su imagen se encuentra entre las veinte mujeres destacadas en el reverso de estas monedas de edición limitada. ¡Celebremos este momento histórico y el legado de la Reina de la Salsa!

Día Internacional del Disco de Vinilo: Curiosidades e historia

Celebración del Día Internacional del Disco de Vinilo: Historia y Curiosidades

Cada 12 de agosto, se celebra el Día Internacional del Disco de Vinilo, también conocido como ‘Vinyl Record Day’. Este día rinde homenaje a un formato que revolucionó la manera de escuchar música.

Según Antena 3, la festividad nació en California en 2002 para conmemorar la invención del fonógrafo por Thomas Alva Edison. Edison transformó la energía acústica en mecánica, logrando que los sonidos se registraran en cilindros recubiertos de cera. Estos cilindros, al entrar en contacto con una aguja lectora conectada a un amplificador, reproducían los sonidos grabados. Este invento marcó el nacimiento del fonógrafo en la década de 1870.

En 2002, varios coleccionistas decidieron rescatar sus viejos discos de vinilo para compartir la música y revivir la magia del formato, dando origen al Día Internacional del Disco de Vinilo. Esta fecha celebra la rica historia del sonido grabado y su impacto en la cultura musical.

Historia de los Discos de Vinilo

La industria musical cambió para siempre en 1887 cuando Emil Berliner, un inventor estadounidense, creó el gramófono y los discos de pizarra. National Geographic señala que este invento fue el antecesor directo del formato de discos de vinilo que conocemos hoy.

El gramófono de Berliner representó una evolución significativa respecto al fonógrafo inventado por Thomas Edison en 1877. Mientras que el fonógrafo permitió grabar y reproducir sonidos por primera vez mediante un amplificador, el gramófono introdujo discos planos y más ligeros que podían fabricarse en masa a partir de una plantilla. Sin embargo, estos discos de pizarra eran frágiles y su vida útil era limitada.

El verdadero avance llegó a finales de los años 20 con la introducción del vinilo en la fabricación de discos. Este material permitió crear reproducciones de larga duración, marcando una nueva era en la industria musical. Además, la motorización del gramófono impulsó la aparición de los primeros tocadiscos automáticos, facilitando el acceso a la música para un público más amplio.

El invento de Berliner no solo cambió la manera de escuchar música, sino que también sentó las bases para el desarrollo de la tecnología de reproducción musical que mantenemos hasta hoy en día.

Proceso de Fabricación de un Disco de Vinilo

La fabricación de vinilos comienza con la creación de un disco maestro de aluminio recubierto con esmalte negro, según Wolosound. Este disco maestro es fundamental, ya que de él se producen cientos de vinilos.

En la planta de prensado, el plástico se funde, se corta en cuadrados, se ablanda y se prensa para grabar los patrones de sonido. Luego, se recortan en forma circular, se suavizan los bordes y se revisan manualmente. Sin embargo, la producción tradicional de vinilos enfrenta críticas por el uso de aditivos tóxicos, lo que ha llevado a empresas como Green Vinyl Records a desarrollar métodos más sostenibles.

Curiosidades y Resurgimiento del Vinilo

A lo largo de los años, el vinilo ha mantenido su relevancia en la industria musical. En 1970, se lanzaron discos de colores llamativos como rojo y verde, dirigidos a coleccionistas.

El primer vinilo grabado fue por Enrico Caruso en 1902, vendiendo un millón de copias. En el primer semestre de 2015, se vendieron 9 millones de vinilos, demostrando su resurgimiento en popularidad.

Las curiosidades en torno al vinilo son notables. Gracias a la tecnología láser, es posible imprimir música en superficies como madera y cajas de pizza. El rock sigue siendo el género con mayor número de vinilos vendidos, seguido de la electrónica. ‘Thriller’ de Michael Jackson es el álbum más vendido en este formato, mientras que ‘Once Upon a Time in Shaolin’ de Wu-Tang Clan es el vinilo más caro, vendido por 2 millones de dólares.

Héctor Lavoe y el clásico álbum ‘De Ti Depende’ regresan al vinilo

Craft Latino se enorgullece en anunciar la reedición de De ti depende, el segundo álbum en solitario de 1976 del icono de la salsa, Héctor “El Cantante” Lavoe. Con éxitos clásicos como “Periódico de ayer”, “Hacha y machete” y “Vamos a reír un poco” este éxito de ventas también marca el debut de Lavoe como director de orquesta. De ti depende, que vuelve al vinilo por primera vez en Estados Unidos desde mediados de los 70, llegará el 20 de septiembre y ya está disponible pre-ordenar hoy.

Con una masterización totalmente analógica realizada por Kevin Gray en Cohearent Audio, el álbum está impreso en vinilo de 180 gramos y alojado en una sobrecubierta al estilo de la vieja escuela, que replica el arte original del LP. Una variante de vinilo de color “Oro liquido” de 180 gramos (limitada a 300 copias), con una opción de paquete que incluye una camiseta coleccionable, está disponible para preordenar en Fania.com. Además, De ti depende debutará en audio digital 192/24 HD.

De ti depende llega cuando Craft Latino celebra el 60 aniversario de Fania Records. A lo largo del año, Craft Latino honrará el legado perdurable del icónico sello –así como sus contribuciones fundacionales a la salsa– a través de reediciones como ésta, nuevos lanzamientos y una gran cantidad de contenido exclusivo. Visite fania.com/fania-60th para obtener más información.

El cantante Héctor Lavoe (1946-1993), quizás el más grande intérprete de salsa, contribuyó decisivamente a popularizar el género durante las décadas de los 60, 70 y 80. Conocido por su impecable voz, su fraseo fluido y sus anécdotas improvisadas, no es de extrañar que Lavoe se ganara el apodo de “El Cantante” por su éxito homónimo de 1978 (escrito para él por el gran Rubén Blades). Nacido como Héctor Juan Pérez Martínez en Ponce (Puerto Rico), el cantante se trasladó a Nueva York a los 17 años, donde adoptó su nombre artístico y empezó a actuar en grupos liderados por Roberto GarcíaKako y el propietario de Fania Records, Johnny Pacheco. Fue a través de Pacheco como Lavoe conoció a Willie Colón, de 16 años, con quien formaría una de las parejas más célebres de la música latina. A partir de 1967, Lavoe apareció como vocalista en diez legendarios álbumes de estudio con la Orquesta de Willie Colón, entre ellos el clásico del boogaloo, El malo (1967), además de éxitos como Cosa nuestra (1969), Asalto Navideño (1971) y Lo mato (1973).

Sin embargo, a mediados de los 70, Colón se había centrado en la producción, lo que dio a Lavoe la oportunidad de abrirse camino por su cuenta. La salsa estaba alcanzando su máxima popularidad en Estados Unidos, por lo que era el momento perfecto para que el cantante se hiciera un lugar como una de las mayores estrellas del género. Su aclamado debut en solitario en 1975, La voz, fue un éxito comercial y de crítica, gracias a éxitos como “Mi gente” “El todopoderoso”. Con una nueva confianza, Lavoe volvió al estudio para su segundo álbum, De ti depende. Pero esta vez, ocupó el puesto de director de orquesta.

Al aceptar su nuevo papel, el cantante se reunió con miembros de la orquesta de Colón (incluidos los percusionistas José Mangual Jr. y Milton Cardona, el pianista “Profesor” Joe Torres y el bajista Santi González). Lavoe también buscó una variada selección de material que mostrara su versatilidad como intérprete. Además de los ritmos afrocaribeños, el cantante eligió varios temas de bolero, entre ellos el cautivador “Tanto como ayer” y el cadencioso tema que da título al disco. Escrita por el también neoyorquino Miguel Ángel Amadeo, “De ti depende” también cuenta con un destacado cameo del célebre guitarrista y cuatrista (y frecuente colaborador de Lavoe), Yomo Toro.

Otros momentos destacados incluyen “Vamos a reír un poco” de Perucho Torcat, la canción de guaracha “Mentira” y el dramático “Periódico de ayer”, escrito por Tite Curet Alonso, que sigue siendo uno de los mayores éxitos de Lavoe. Mientras tanto, la autobiográfica “Hacha y machete” encuentra al cantante reflexionando sobre su larga asociación musical con Colón. Lanzado en 1976, De ti depende fue un éxito de ventas inmediato, demostrando la destreza de Lavoe como vocalista y líder, al tiempo que aseguró su lugar como uno de los artistas más talentosos de la música latina. Hoy en día, sigue siendo un título clásico en el canon de la salsa.

En los años siguientes a De ti depende, Lavoe lanzó seis álbumes adicionales en solitario, entre ellos Comedia (1978) y Strikes Back (1987), nominado al GRAMMY®, mientras se reunía con Colón para la banda sonora de Vigilante de 1983. Lavoe también se mantuvo ocupado como invitado habitual de la célebre Fania All Stars, apareciendo en más de una docena de álbumes en vivo y de estudio con el colectivo.

Si bien la vida de Lavoe se truncó trágicamente a los 46 años, su legado sigue vivo a través de su vibrante catálogo musical. A lo largo de las décadas, sus extensas contribuciones a la música latina han sido honradas en Nueva York y Puerto Rico a través de innumerables dedicatorias en calles, estatuas y murales. La vida de Lavoe también inspiró una obra de teatro off-Broadway, un álbum homenaje y dos largometrajes, entre ellos El cantante (2006), dirigido por Marc Anthony y Jennifer López. En 2000, Lavoe ingresó en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina.

La villa de Marc Anthony en República Dominicana se incendió

La villa propiedad del famoso salsero Marc Anthony en República Dominicana sufrió un incendio, según informó el programa de entretenimiento El Gordo y la Flaca. En un video compartido el 8 de agosto, se pueden ver intensas llamas y una densa columna de humo emanando de la lujosa residencia ubicada en Casa de Campo, La Romana.

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Las impactantes imágenes, que rápidamente se viralizaron en otros medios de comunicación del país, muestran a los bomberos trabajando arduamente para apagar el fuego. La humareda era visible a varios metros de distancia, causando alarma entre los residentes cercanos.

TMZ habló con un representante de Marc Anthony, quien señaló que el incendio se originó en la zona de los bungalows. Afortunadamente, la casa principal del complejo, conocido como “El oasis”, no sufrió daños significativos. Los bomberos lograron controlar el fuego rápidamente y no se reportaron heridos entre el personal que se encontraba en la residencia.

¿Cómo es la villa de Marc Anthony?

En 2016, Marc Anthony permitió que la prestigiosa revista Architectural Digest explorara su impresionante residencia tropical. La publicación destacó las numerosas comodidades de la mansión, que está diseñada para el máximo disfrute y relajación.

Marc Anthony adquirió esta propiedad en 2014, coincidiendo con su matrimonio con la modelo Shannon de Lima (ahora su exesposa), y encargó su remodelación al arquitecto dominicano Dino Barré. La villa cuenta con lujosas cabañas para invitados y una sala de cine al aire libre, ofreciendo un espacio paradisíaco para sus residentes y visitantes.

Este desafortunado incidente no causó daños personales, y las autoridades continúan investigando las causas del incendio para evitar futuros riesgos en la zona.

Este es el monto que ganaron los medallistas mexicanos en Paris 2024

¿Cuánto dinero ganan los medallistas mexicanos de París 2024?

Los atletas mexicanos que lograron colgarse una medalla en los Juegos Olímpicos de París 2024 recibirán un significativo apoyo económico a su regreso a México. Esto fue confirmado por el presidente Andrés Manuel López Obrador durante el evento de abanderamiento de la delegación mexicana. Los premios establecidos son de tres millones de pesos para los ganadores de medalla de oro, dos millones de pesos para los de plata, y un millón de pesos para los de bronce. Según la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade), se han destinado 30 millones de pesos para premiar a los deportistas destacados en esta justa internacional.

Uno de los medallistas más destacados ha sido el boxeador sinaloense Marco Verde Álvarez, quien fue calificado por la Conade como “el deportista más rentable para México en París 2024”. Marco se colgó la medalla de plata en la categoría de 71 kilogramos en boxeo, otorgando al país su quinta y última presea en estos Juegos Olímpicos. Bajo la dirección de Ana Gabriela Guevara, la Conade ha enfrentado críticas por la falta de apoyo a los deportistas, pero en esta ocasión, se reveló el monto económico asignado tanto a la Federación Mexicana de Boxeo como a la preparación de Verde Álvarez.

¿De cuánto es el monto?

Desde 2019 hasta 2024, la Conade erogó 24 millones 158 mil pesos a la Federación Mexicana de Boxeo, de los cuales 9 millones fueron destinados para que los seleccionados mexicanos asistieran a competencias nacionales e internacionales. Marco Verde, quien se convirtió en un deportista a seguir, fue concentrado en el Centro Nacional de Desarrollo de Talentos Deportivos y Alto Rendimiento (CNAR). En este centro, recibió servicios de hospedaje, alimentación, gimnasio, servicios médicos y otros, invirtiendo en él 141 mil 783 pesos entre 2023 y 2024.

En total, la Conade invirtió 541 mil pesos en el último año para concentraciones en el CNAR, donde Marco Verde se preparó para asistir a París 2024 y ganar la medalla de plata. Este logro se suma al éxito de los clavadistas Osmar Olvera y Juan Celaya, quienes también obtuvieron la medalla de plata en el trampolín de tres metros en la categoría sincronizados.

Con estos esfuerzos y apoyos económicos, México celebra a sus medallistas olímpicos, destacando la importancia de la inversión en el desarrollo y preparación de sus atletas.

26 años de la partida del “Papá de la salsa” Frankie Ruiz: 3 canciones para recordarlo

En el año 1998 el mundo de la salsa se pintó de negro por el adiós de un grande: Frankie Ruiz.

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Un día como hoy, pero del año 1998, el cantante salsero Frankie Ruiz se despidió de este mundo terrenal. Considerado uno de los artistas más importantes del género, dejó un legado que sigue intacto en la industria del entretenimiento.

Sus seguidores y los diferentes locales de la salsa continúan honrando su memoria, donde sus éxitos musicales no pueden faltar. La influencia del artista permanece viva, recordando su contribución invaluable a la música.

Se cumplen 26 años de la partida de Frankie Ruiz: sus tres mejores éxitos musicales

‘La rueda’ es considerada para muchos la mejor canción de Frankie Ruiz y la que lo llevó a la fama mundial. Fue lanzada en 1989 y pertenece al álbum ‘Los grandes de la salsa’.

‘Tu con él’ también se mete entres sus tres mejores éxitos musicales. Esta canción sigue siendo una de las más pedidas por los amantes de la salsa. Fue estrenada en 1985 para el álbum ‘Esta cobardía’.

Un verdadero himno salsero es ‘Mi libertad’, que rápidamente se volvió un éxito al tener una letra muy profunda y sentimental. El tema fue lanzado en 1992 para el álbum homónimo.

¿Quién fue Frankie Ruiz?

Frankie Ruiz fue un cantante puertorriqueño conocido como ‘El papá de la salsa’. Nació el 10 de marzo de 1958 en Paterson, Nueva Jersey, pero creció en Puerto Rico. Comenzó su carrera musical a temprana edad y alcanzó la fama en la década de 1980, convirtiéndose en una figura prominente del género de salsa. 

Algunas de sus canciones más populares incluyen ‘La cura’, ‘Desnúdate mujer’ y ‘Tú con él’. Su estilo único y su carisma en el escenario lo llevaron a conquistar una gran cantidad de seguidores a nivel internacional. 

A pesar de su éxito, la vida personal de Ruiz estuvo marcada por problemas que afectaron tanto su salud como su carrera. Falleció el 9 de agosto de 1998, a la edad de 40 años, debido a complicaciones con su salud. Aun así, su legado musical perdura y continúa siendo una influencia importante en el mundo de la salsa.

Recordando a Jairo Varela: 12 Años de su inmortal legado musical

Este jueves, 8 de agosto, se cumplen doce años desde la muerte del maestro Jairo Varela, quien falleció en 2012 debido a un paro cardíaco. Su partida dejó un vacío profundo en el corazón de sus fanáticos y en el mundo de la salsa.

Varela se destacó como uno de los mayores exponentes del género en Colombia y a nivel internacional, llevando con orgullo la bandera del Valle del Cauca a ciudades como París y Nueva York con el ritmo de la salsa.

Aunque Varela nos dejó hace doce años, su legado perdura. Como fundador y director del Grupo Niche, sigue siendo una figura emblemática de la salsa en todo el mundo. La muerte de Varela dejó un gran vacío, pero su legado continúa vivo gracias a la agrupación que fundó, la cual ha estado produciendo excelente música desde los años 70 desde Cali, Colombia, para el mundo entero.

Grupo Niche rinde homenaje a Jairo Varela

A través de una emotiva publicación en Instagram, el Grupo Niche recordó al maestro Jairo Varela con un video conmemorativo. “Hoy recordamos la vida y el legado del Maestro Jairo Varela. Siempre llevaremos en alto el espíritu de su majestuosa obra, así como el recuerdo de los innumerables momentos junto a él, presentes en nuestra historia, música y en cada uno de los shows que llevamos por el mundo”, expresó la agrupación.

El video presenta fotos de Jairo Varela desde su juventud hasta convertirse en uno de los artistas más importantes de Cali y Colombia. “¡Maestro Jairo Varela, por siempre, siempre!”, concluyó el mensaje dedicado al fundador del Grupo Niche.

Los seguidores no tardaron en comentar las conmovedoras imágenes, agradeciendo el legado de Varela en la salsa: “El hombre que tiene a más de un cantante viviendo por sus obras musicales”, “Excelente forma de hacerle homenaje”, “Gracias por el legado que le dejó a Cali”.

A continuación, el homenaje a Jairo Varela tras doce años de su partida:

“El gigante de hierro” una historia de amor y ternura

Por: Kenia M

Todos alguna vez hemos escuchado esta emblemática canción de “Grupo Soñador” pero ¿conocías la historia que hay detrás? Si creías que trataba de un romance de pareja pues estas equivocado, este ritmo sabrosón esconde una historia de amor aún más fuerte.

“El paso del gigante” comúnmente conocido, es una carta de amor para la hija del director y compositor del grupo, Alberto Tlahuetl. Si pones tantita atención a la letra, te darás cuenta que se trata de un gigante de hierro invencible, que ni los hechizos, ni las envidias van a vencer.

El mismo Alberto relata que a ambos les gustaba mucho la película animada “El gigante de hierro” tanto que se aprendieron los diálogos. La idea de la canción le llegó mediante un sueño inspirado por la película de Disney, en el que vio al gigante de hierro caminar y bailar un cumbión loco en las calles de Los Ángeles, California.

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Una vez que despertó, se dio a la tarea de escribir la letra de la canción y trabajar en la composición musical, sin saber que sería un rotundo éxito. En ese contexto, la verdadera historia detrás de El Paso del Gigante es que el gigante de hierro siempre va a proteger a su hija, dando a entender que él, Alberto Tlahuetl, era el mismísimo gigante de hierro.

Víctor Manuelle sorprende a pequeña fan con una llamada especial

El reconocido salsero Víctor Manuelle, conocido como el “Sonero de la Juventud”, sorprendió a sus seguidores en redes sociales al compartir un emotivo momento con una pequeña fanática.

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A través de sus cuentas oficiales, Víctor Manuelle publicó un par de videos donde se puede ver a Lianna, una niña de tan solo 10 años, disfrutando a plenitud de uno de sus conciertos. La sorpresa llegó cuando Lianna recibió una llamada directa del mismo Víctor Manuelle.

En su post, el salsero expresó su emoción diciendo:

“Hoy conocí a Lianna, esta fanática de tan solo 10 años me robó el corazón. ¿Quién dice que la nueva generación no es fanática de la salsa?”

Este gesto del artista ha conmovido a sus seguidores y reafirma que la salsa sigue conquistando corazones de todas las edades. ¡Una historia que demuestra que la música une generaciones!

¡Maelo Ruiz regresa a México con “Salsa + Cumbia”!

El querido salsero Maelo Ruiz regresa a México para deleitar a sus fans con un espectacular concierto en el Teatro Metropolitan el próximo 12 de septiembre. Bajo el título “Salsa + Cumbia”, el evento promete una noche llena de ritmo y sabor, donde Maelo Ruiz compartirá escenario con una impresionante alineación de artistas.

Acompañando a Maelo Ruiz estarán Grupo Ensamble, Grupo Kien?, Los Jrs Aguilar, Grupo Kachimba, Grupo Saya, Belen Gal, El Tropicombo y, como invitado especial, Eme Malafe. Este increíble cartel asegura una velada inolvidable para todos los amantes de la salsa y la cumbia.

¿Cuánto cuestan los boletos?

Los boletos ya están disponibles a través de TicketMaster, con precios que van desde los $793 MXN hasta los $915 MXN. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este extraordinario espectáculo en uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México.

¡Prepárate para bailar y gozar con “Salsa + Cumbia”!