Oh, qué será: la historia de canción de Willie Colón que se ha hecho viral en redes

Conocido como El Malo del BronxWillie Colón ha sido uno de los grandes productores de la salsa y, durante de las décadas de los 60 y 70, se caracterizó por su trabajo junto a Héctor Lavoe y Rubén Blades, revolucionando el género con ese sonido neoyorquino que lo haría traspasar fronteras.

En 1979, con una carrera ya de renombre en la salsa, Colón publicó su primer álbum como solista, llamado ‘Solo’, que incluye una de sus canciones más icónicas, ‘Sin poderte hablar’.

A ese trabajo le siguió ‘Fantasmas’, de 1981, que consolidó a Willie Colón como uno de los artistas más versátiles, revalidó su maestría para nutrirse de otros géneros y disparó mucho más su carrera con temas que ya son clásicos no solo de la salsa sino de la música mundial. Una de esas canciones es ‘Oh, ¿qué será?’.

“Este álbum fue producto de un viaje de Willie Colón a Brasil, donde se enamora de toda esa riqueza musical de los brasileros”, explicó Jhonny Arredondo, experto en salsa.

‘Oh, ¿qué será?’ es una composición original del cantante y novelista brasileño Chico Buarque, interpretada junto a Milton Nascimento y lanzada en 1976 para la película ‘Doña Flor y sus dos maridos’. La canción tiene tres versiones: ‘Apertura’, ‘A flor de piel’ y ‘A flor de tierra’.

Para su reinterpretación, Willie Colón tomó un fragmento muy especial, también, para la cultura brasileña. Se trata de una frase de la novela ‘La hora de la estrella’, de la escritora y periodista Clarice Lispector.

La frase de Clarice Lispector que Willie Colón usa en ‘Oh, ¿qué será?’

Clarice Lispector murió el 9 de diciembre de 1977. Unos meses antes se publicó ‘La hora de la estrella’, novela que “recoge lo mejor” de la autora, “es de una modernidad sorprendente y es apta para cualquier lector actual”, según comenta el escritor Javier Peña en el podcast ‘Grandes infelices’.

La primera página del libro es una dedicatoria de la autora y tiene las siguientes frases*: “(…) Sé de muchas cosas que no vi. Y ustedes también. No se puede dar una prueba de la existencia de lo que es más verdadero, la cosa es creer. Creer llorando”.  

“Esta historia sucede en estado de emergencia y de calamidad pública. Se trata de un libro inacabado porque no tiene respuesta, respuesta que, espero, alguien en el mundo me dará. ¿Ustedes? Es una historia en tecnicolor para tener algún lujo, por Dios, que yo también lo necesito. Amén por todos nosotros”.

Willie Colón tomó esas palabras para la introducción de ‘Oh, ¿qué será?‘ y escribió su propia versión: “Yo creo en muchas cosas que no he visto y ustedes también, lo sé. No se puede negar la existencia de algo palpado por más etéreo que sea. No hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es tan verdadero. El único gesto es creer o no, algunas veces hasta creer llorando. Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta, respuesta que alguno de ustedes, quizás, le pueda dar. Es un tema en tecnicolor para hacer algo útil del amor. Para todos nosotros, amén”.

¿Y cómo llegó Colón a Clarice? Pues en su viaje tuvo un encuentro con la cantante y poeta Maria Bethânia, hermana del compositor Caetano Veloso, y fue ella quien le recomendó poner las palabras de Lispector en la introducción de la canción, según relata el experto en salsa José Arteaga.

Nicky Jam: Desamor en Merengue

Nicky Jam, figura destacada del género urbano y la música en español, ha sorprendido con su reciente lanzamiento: el sencillo titulado “Insomnio”. 

POR: NOEMI ARCINIEGA

Este adelanto forma parte de su sexto álbum de estudio, que llevará el mismo nombre y cuyos detalles se revelarán próximamente. “Insomnio” es un contagioso merengue mambo del desamor. La producción estuvo a cargo de Jorge Milliano, mientras que la composición es obra del propio Nicky Jam. El cantante, de 43 años, reveló que muchas de las canciones del álbum surgieron en la tranquilidad de la noche, pero también reflejan la energía de la fiesta hasta el amanecer. 

Este nuevo sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, no solo destaca por su emotiva letra, sino también por demostrar la versatilidad artística de Jam.

Los Socios del Ritmo: Cumbia en el Auditorio Metropolitano de Puebla

La icónica agrupación de cumbia, Los Socios del Ritmo, se presentará por primera vez en el Auditorio Metropolitano de Puebla con un show nunca antes visto.

POR: NOEMI ARCINIEGA

Así lo anunciaron en conferencia de prensa el tecladista y líder del grupo Luis Antonio Ruíz, el percusionista Mauricio Gonzáles, y el vocalista Joaquín Salamanca. Durante su visita a la Angelópolis, los músicos señalaron que esta será la primera vez que se presenten en la ciudad en formato auditorio y no en un baile.

Por este motivo, los integrantes de Los Socios del Ritmo, expresaron sentirse nerviosos de pisar por primera vez el Auditorio Metropolitano de Puebla. La cita para este espectáculo será el próximo 15 de febrero del 2025 en punto de las 20:30 horas. La buena noticia es que los boletos ya están a la venta.

La agrupación presentará su show titulado “Llegó la cumbia”. En él, los asistentes disfrutarán de un recorrido por más de 90 discos que representan toda la trayectoria del grupo. Entre las canciones más importantes que no podrán faltar destaca “Vamos a platicar”, melodía que en 1970 los llevó al éxito y que en 2018 apareció en la película “Roma”. Asimismo, los músicos informaron que los temas que sus seguidores podrán corear incluyen “Llorar”, “Amor por internet”, “Felicidad”, “La negra”, “Año viejo”, entre otros.

Recordemos que Los Socios del Ritmo surgieron en 1962 en el estado de Campeche y que, a la fecha, tienen más de 100 producciones discográficas.

Sobresale que esta agrupación tiene colaboraciones con el talento de otros intérpretes o bandas, como Alexander Acha, Rubén Albarrán. Elefante, Bobby Pulido, El mimoso, Matute y Daniel Gutiérrez, quién es el vocalista de La Gusana Ciega.

Precio de los boletos para el concierto en Puebla

Aquellos interesados en asistir deben saber que el grupo presentó este formato, con gran éxito, en escenarios emblemáticos, como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
Incluso, llenaron dicho lugar y están seguros de que Puebla no será la excepción, ya que tuvieron buen recibimiento del público en cada una de sus presentaciones.

Los boletos ya están disponibles a través de SuperBoletos y el precio varía según la zona. Aquí la lista completa:

Zona VIP: Mil 232 pesos
VIP: 992 pesos
Preferente Izquierda y Derecha: 874 pesos
Luneta Central: 728 pesos
Zona discapacitados, Luneta Izquierda y Luneta Derecha: 672 pesos
Balcón Inferior: 392 pesos
Balcón Superior: 336 pesos

Argentina la inspiración del tema: “Que nadie sepa mi sufrir”

POR: NOEMI ARCINIEGA

En un rincón de Buenos Aires, allá por 1927, el talentoso compositor argentino Ángel Cabral se inspiró en las noches de tango y melancolía para dar vida a una canción que tocaría los corazones de generaciones futuras, Junto a su compatriota Enrique Dizeo, creó “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”.

La melodía, originalmente interpretada en vals peruano, llevaba consigo la tristeza de un amor no correspondido. La letra, como un suspiro en la penumbra, narraba el dolor y la desilusión de un protagonista que ocultaba su sufrimiento tras una sonrisa.

La Foule · Edith Piaf 1957

Pero la historia no termina ahí. En 1953, la icónica Édith Piaf, la “Pájara de París”, cruzó el Atlántico y llegó a Buenos Aires. Allí, durante su gira latinoamericana, escuchó la interpretación apasionada de Alberto Castillo, la canción la conmovió profundamente.

Piaf, siempre inquieta y creativa, decidió tomar la canción y transformarla. Cambió la letra, le dio un nuevo título: “La Foule” (que significa “La multitud” en francés”), la llevó a los escenarios europeos. La versión de Piaf se convirtió en un éxito arrollador desde su lanzamiento en 1957.

Pero aquí viene el giro sorprendente: décadas después, la salsa y cumbia se apoderó de esta joya musical. 

Artistas como La Sonora Dinamita y Margarita la Diosa de la Cumbia la adoptaron y la hicieron suya. El ritmo caliente de la salsa le dieron una nueva vida a “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”, las pistas de baile aún al son de esta canción, y la multitud se entrega al amor y al desamor. 

A lo largo de los años, “Que Nadie Sepa Mi Sufrir” ha viajado por el mundo, cruzando fronteras y emociones. Ha sido versionada por artistas de diferentes géneros, desde Julio Iglesias hasta Soledad Pastorutti y Lila Downs.

Así que la próxima vez que escuches esta canción, piensa en todos los corazones que laten detrás de cada nota, al final, todos compartimos el mismo sufrir, la misma pasión, y la misma esperanza de que alguien, en algún rincón del mundo, entienda nuestro dolor sin que nadie más lo sepa. 

Muere Johnny “El Dandy” Rodríguez: El maestro de la percusión

Fue el director y fundador de la orquesta Típica 73 y trabajó con Tito Puente y Ray Barreto

El director y fundador de la orquesta Típica 73, el percusionista Johnny “Dandy” Rodríguez falleció hoy, sábado, confirmó el cantante Gilberto Santa Rosa en sus redes sociales al dedicarle una publicación al maestro musical.

Se desconoce la causa de su muerte.

El legado de Rodríguez con la orquesta Típica 73 se desarrolló desde la década de 1970 cuando se atrevió a conglomerar al timbalero Orestes Vilató, el bajista Dave Pérez, el trompetista René López y al vocalista Adalberto Santiago, entre otros, para crear unas fusiones y descargas que le dieron identidad musical a la agrupación que se distingue por sus combinaciones de charanga y salsa. Fue desde el inicio una orquesta de descargas musicales que ganaron de inmediato aficionados del género salsero.

El nombre “Típica” fue otorgado en referencia al formato de charanga con violín y flauta. La primera producción de la orquesta fue gracias al afamado sello Fania Records.

La Típica 73 en su primera presentación. Desde la izquierda, Sonny Bravo, Dave Pérez, Orestes Vilató, abrazando a Adalberto Santiago; entre ellos, Joe Manazzi. A la derecha de Santiago, René López, Johnny “Dandy” Rodríguez y Leopoldo Pineda. (Suministrada)

El músico “Dandy” Rodríguez nació en Nueva York, hijo del músico boricua Johnny Rodríguez padre, quien trabajó con Tito Puente y Tito Rodríguez en la Gran Manzana. Creció en una familia musical y sus estudios fueron dedicados a la percusión en Nueva York. Con modelos a emular como el fenecido Tito Puente su inclinación y su formación musical le permitió grabar con el llamado “Rey del Mambo”. Su primera grabación profesionalmente fue “Excitante Ritmo De Tito Puente”.

Mientras que para el fenecido músico Ray Barreto trabajó por más de dos décadas.

En un principio estuvo al lado del llamado “Rey del timbal” desde el año 1962 hasta 1972. Luego se separa y forma el conjunto Típica 73 y posteriormente se reintegró nuevamente a la banda de Tito Puente en el 1979 y comenzó a trabajar de forma independiente con varios músicos y maestros, entre ellos Barreto.

Se desempeñó con los Gigantes Latinos del Jazz y que incluye a las estrellas de la orquesta original de Tito Puente.

En el 2008, Rodríguez le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongos John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends.

En los últimos años, Rodríguez se desempeñaba de forma independiente colaborando en diversos proyectos musicales.

El año pasado, en la edición 39 del Día Nacional de la Zalsa la orquesta Típica fue homenajeada por su 50 aniversario.

La presentacion de Típica 73 con Adalberto Santiago cantando junto a Jhonny Dandy Rodríguez. (José Rodríguez)

Rubén Blades será honrado como “Artista Visionario”

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una muestra que recorre su carrera artística desde la revolución de la salsa en la década de 1970 hasta sus colaboraciones con otros géneros

Nueva York – El Lincoln Center de Nueva York ha anunciado que honrará al cantautor panameño Rubén Blades como “artista visionario” del año. A partir de octubre, una serie de eventos en diversas entidades culturales del centro celebrarán su destacada trayectoria.

Según un comunicado del Lincoln Center, Blades “revolucionó la música latina, convirtiéndola en un vehículo para narrar historias centradas en la justicia social y las experiencias vividas por las personas en toda Latinoamérica”. Su impresionante carrera le ha valido 23 premios Grammy y tres nominaciones al Emmy.

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una exhibición en la New York Public Library for the Performing Arts, que destacará su carrera artística a través de objetos personales, desde la revolución de la salsa en los años 70 hasta sus colaboraciones con otros géneros musicales.

A nivel musical, Blades encabezará dos conciertos en Jazz at Lincoln Center los días 18 y 19 de octubre, junto a la banda brasileña Boca Livre y el grupo costarricense Editus Ensemble. Además, el 30 y 31 de marzo de 2025, la Filarmónica de Nueva York presentará el estreno en Estados Unidos de su musical ‘Maestra Vida’.

Blades, cuya carrera también incluye el cine, será celebrado con la proyección de su documental ‘My Name is Not Rubén Blades’ (2018) el 6 de noviembre, y de su película ‘Crossover Dreams’ (1985) el 14 de mayo de 2025, donde también participará en una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Cada año, el Lincoln Center reconoce a un “artista extraordinario cuyo impacto, visión y valores abarcan el poder transformador de las artes en muchas de las disciplinas representadas en el campus”, ubicado en el oeste de Manhattan.

Víctor Manuelle recibirá la llave de la Ciudad de Nueva York

El reconocido cantante puertorriqueño Víctor Manuelle será honrado con la llave de la ciudad de Nueva York. Este destacado reconocimiento le será entregado en el barrio del Bronx, en Orchard Beach, el miércoles 21 de agosto, por el alcalde Eric Adams.

Víctor Manuelle expresó su gratitud en un comunicado: “Con mucha humildad le agradezco al alcalde Adams este reconocimiento y el que me permita reencontrarme con el público hispano de la ciudad de Nueva York, en un evento tan significativo como lo es ‘Rise-Up’. Estoy muy entusiasmado de presentarles mi espectáculo y espero que mis hermanos latinos se den cita para juntos celebrar una noche llena de mucha música y energía”.

El alcalde Adams también anunció el regreso de la serie de conciertos de verano “Rise Up NYC”, que ofrecerá varios espectáculos gratuitos al aire libre en los cinco condados de Nueva York. Presentada por la oficina del alcalde y en asociación con Globe Star Media, esta tercera temporada de “Rise Up NYC” se ha expandido significativamente, inspirando a todos los neoyorquinos a unirse y mejorar la calidad de vida en la ciudad.

Conocido como “El Sonero de la Juventud”, Víctor Manuelle es uno de los pocos intérpretes de música tropical que ha vendido más de un millón de copias de discos en los Estados Unidos. Su carrera está adornada con cinco premios Guinness World Records y múltiples éxitos en las listas de popularidad, incluyendo 47 sencillos en el Billboard Hot Latin Songs y 29 temas en la posición #1 en la lista Billboard Tropical Airplay. Además, posee el récord de mayor número de éxitos en las listas (78) y de éxitos en el Top 10 (62).

Más allá de su éxito musical, Víctor Manuelle se ha distinguido por su compromiso social. Desde 2015, es portavoz de la Fundación De Frente al Alzheimer, a través de la cual ha ayudado a más de 400 familias puertorriqueñas con gastos de atención al Alzheimer, proporcionando servicios de cuidador, enfermería, servicios médicos, medicamentos y equipo médico, entre otros.

Únete a la celebración de Víctor Manuelle y disfruta de una noche llena de música y energía en el evento “Rise-Up” en Nueva York. ¡No te lo pierdas!

Bachata bajo la lluvia: Aventura en Guadalajara

A pesar de la tormenta que azotó Guadalajara el miércoles, el grupo Aventura, que catapultó a Romeo Santos al estrellato en los años 2000, no se dejó amedrentar.

Con su gira de despedida “Cerrando Ciclos”, la banda se presentó en el Estadio Akron y demostró que ni la lluvia puede apagar la pasión de su música. Los fans, empapados pero emocionados, disfrutaron de una noche inolvidable al ritmo de la bachata. ¡No podían perderse la oportunidad de presenciar este increíble concierto


Al Ritmo de la Cumbia: Bruno Mars se despide de México

Bruno Mars se despide al ritmo de la cumbia en un video vestido de mariachi. 

POR: NOEMI ARCINIEGA

Vestido con un traje de mariachi blanco, mascara de luchador y acompañado de su banda, The Hooligans, Bruno Mars grabó en las calles de la Ciudad de México. Al ritmo de la cumbia, muestra elementos de la cultura mexicana, como las luchas, el picante, los mercados y hasta una “cascarita”. El cantante reveló que este video es su forma de decir adiós tras tres exitosos conciertos en el Estadio GNP Seguros. Además, estrenó un movimiento característico: “El Oaxaca Shaka”.

Durante sus conciertos, Bruno Mars también expresó su cariño por los fans y la cultura mexicana al incluir canciones como “El Sonidito” de los Hechizeros Band y “La Chona”. ¡Sin duda, dejó sin aliento al público con su talento y su carisma! Y no olvidemos las frases en español que usó para dirigirse a la audiencia: “Te extraño, mamacita”, “Te adoro, bonita” y “¿Dónde están las mujeres solteras?”. ¡Bruno Mars se ganó el corazón de México!

20 Grandes discos en la historia de la salsa

Según Rolling Stone, la salsa sigue evolucionando y ganando adeptos en todo el mundo, manteniendo vivo el legado de los grandes maestros. Diego F. Sánchez Martínez, bongocero de La-33, destaca que cada semana emergen aproximadamente tres nuevos trabajos musicales en el género, desmintiendo cualquier rumor sobre su desaparición.

A seis décadas de su reconocimiento como género musical, la salsa sigue siendo un tema de debate. Mientras algunos la consideran una evolución de ritmos cubanos como el son y el mambo, otros la ven como una fusión natural surgida en la diáspora cubana en Nueva York junto a músicos puertorriqueños. Pese a no estar siempre en el foco de la industria musical, figuras como Rubén Blades, Willie Colón, Marc Anthony y Gilberto Santa Rosa continúan llenando conciertos y produciendo nueva música.

Antes de la pandemia, el Grupo Niche ofreció una actuación memorable en el festival Estéreo Picnic, y Fruko sigue siendo una figura destacada del género. La orquesta La 33, recientemente, presentó el sencillo ‘Dando Vueltas’ y ofrece una selección cronológica de los discos más importantes en la historia de la salsa, resaltando su relevancia y permanencia en la cultura musical latinoamericana.

Tito Rodríguez and the Mambo

Tito Rodríguez / 1955

Kako y su Combo Gigante

Kako y su Combo / 1961

El rey bravo

Tito Puente / 1962

El Manicero-The Alegre All Stars Vol 2

The Alegre all Stars / 1964

I Like it Like That

Pete Rodríguez / 1966

Hay que estar en algo

Charlie Palmieri / 1967

Jala Jala y Boogaloo

Ricardo Ray / 1967

Cheo

Jose ‘Cheo’ Feliciano / 1971

El juicio

Willie Colón / 1972

Salsa

Orchestra Harlow / 1974

De ti depende

Héctor Lavoe / 1976

De todas maneras rosas

Ismael Rivera y sus Cachimbos / 1977

Siembra

Willie Colón y Rubén Blades / 1978

Explorando

Sonora Ponceña / 1978

Rican/Struction

Ray Barretto / 1979

Los Rodríguez

Conjunto Clásico / 1979

Nuestra música

El Gran Combo de Puerto Rico / 1985

Tapando el hueco

Grupo Niche / 1988

El rumbero del piano

Eddie Palmieri / 1998

Evolution

Bobby Valentín / 2007