El legendario cantautor y músico panameño Roberto Blades hizo vibrar a Tepito el pasado lunes 11 de noviembre en un evento gratuito que reunió a cientos de fanáticos en el icónico Barrio Bravo. Como parte de una celebración organizada por la Asociación de Comerciantes del Corredor Aztecas, el intérprete trajo todo el sabor y la energía de sus éxitos para deleitar al público capitalino.
Desde el momento en que subió al escenario, el ambiente se llenó de emoción y ritmo. Roberto Blades, quien es conocido por su talento y estilo único, interpretó varios de sus éxitos ante una audiencia entusiasta que coreaba y bailaba al compás de cada tema. Sin duda, uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando comenzó a sonar “Lágrimas”, su icónica canción que fue coreada a todo pulmón por todos los presentes. ¡El barrio entero retumbaba con su inconfundible sabor!
Tepito, siempre fiel a su espíritu de resistencia y cultura, se ha consolidado como un espacio para disfrutar de grandes eventos populares. Esta presentación de Roberto Blades es una prueba más de que este barrio es y seguirá siendo un punto de encuentro para la música latina y la comunidad.
El evento, completamente gratuito, permitió que sabrositas y sabrositos de todas las edades pudieran disfrutar de una tarde de salsa y unión, recordándonos el poder de la música para conectar a las personas.
¡Gracias, Tepito, y gracias, Roberto Blades, por regalarnos una noche inolvidable llena de ritmo y nostalgia! 🎉
¡Prepárense, sabrositas y sabrositos, porque la fiesta está a punto de comenzar! Este 14 de noviembre, Boiler Room nos sorprende con una edición especial en México que promete hacer vibrar la CDMX: Boiler Room Sonideros. Es la oportunidad perfecta para sacar los pasos prohibidos y disfrutar de los mejores exponentes de esta rica tradición musical… ¡y lo mejor de todo es que el acceso es completamente gratis!
Una Experiencia Única de Música Urbana
En medio de sus eventos del 15 al 17 de noviembre, Boiler Room ha anunciado una fecha que rompe con lo tradicional: Boiler Room System CDMX: Sonidero Special. Este evento está pensado para rendir homenaje a una expresión cultural que representa la esencia de los barrios populares de la CDMX. ¡Así que prepárense para raspar la chancla y gozar!
¿Quiénes Pondrán el Ambiente?
La curaduría del evento está a cargo de Sonidero Confirmación, quienes han reunido a los máximos exponentes del sonidero en la ciudad. Encabezando esta edición especial están Sonido La Changa, oriundo de Tepito y apasionado de la Sonora Matancera, y Sonido La Conga, directo desde Peñón de los Baños. Estos sonideros son el alma de muchas fiestas, y su influencia trasciende géneros, trayendo desde cumbias hasta salsa, al ritmo que todos amamos.
Además, otros grandes del ambiente sonidero también estarán presentes, incluyendo a Sonido Ecko’s, Turbo Sonidero, Sonidero Mix, Amantes del Futuro y Ely Pérez. Con sus inconfundibles bocinas y el ambiente único que generan, cada uno de estos artistas promete darnos una noche inolvidable.
¿Cómo Conseguir los Boletos?
¡Lo mejor de todo es que el evento es gratis! Solo tienes que registrarte en la página de Boiler Room con tu nombre y correo electrónico para entrar al sorteo de boletos. Si eres seleccionadx, recibirás un correo de confirmación con todos los detalles del lugar donde se llevará a cabo este bailongo. Solo ten en cuenta que el acceso es para mayores de edad.
Así que ya sabes, sabrositas y sabrositos, ¡no se queden fuera de esta noche épica y celebremos juntos la cultura sonidera que es Patrimonio Cultural Inmaterial de la CDMX! ¡Nos vemos en la pista para darle con todo! 🎉
¡Sabrositas y sabrositos! Hoy celebramos la increíble trayectoria de Son 14, la agrupación cubana que lleva más de cuatro décadas haciendo vibrar al mundo entero con su son cubano inigualable. Fundada el 11 de noviembre de 1978 en Santa Úrsula, Cuba, Son 14 nació bajo la visión de su director, Adalberto Álvarez Zayas (conocido como El Caballero del Son), y la potente voz de Eduardo Morales Orozco, conocido cariñosamente como El Tiburón de la Salsa.
Desde sus inicios, Son 14 mostró un concepto musical diferente, revolucionando el son cubano sin perder sus raíces tradicionales. Con textos llenos de poesía, orquestaciones innovadoras y armonías contemporáneas, lograron renovar el género y alcanzar gran popularidad, llevando su música por más de 80 países alrededor del mundo.
Fundadores y Pioneros del Son
Entre los fundadores de esta agrupación legendaria destacan nombres que marcaron el rumbo del grupo y del son cubano en general:
Daniel Carmenate – Bolerista y coro
Héctor Anderson – Guitarrista, compositor, y una voz inconfundible
Félix Baloy – Cantante
Eduardo Morales (Tiburón Morales) – Voz y carisma
La Música que Nos Hizo Bailar
Son 14 ha lanzado discos inolvidables que se han convertido en clásicos del género. Entre sus álbumes más populares encontramos:
Cubaniá (1997)
Son como Son (1997)
La Máquina Musical (1999)
Fuego en la Maya (2004)
30 años de Son 14 (2010)
Y, por supuesto, éxitos inolvidables como Tal Vez Vuelvas a Llamarme, Una Mulata en La Habana, A Bayamo en Coche, Son Como Son, El Son de la Madrugada y Tú Fiel Trovador, que han puesto a bailar a generaciones.
Una Nueva Era con Tiburón Morales
Con el paso del tiempo, la dirección de Son 14 ha recaído en Tiburón Morales, quien ha mantenido viva la esencia del grupo. Adalberto Álvarez, debido a la distancia entre Santiago de Cuba y La Habana y su interés por otros proyectos artísticos, formó su propia orquesta. Pero Son 14 se ha mantenido fiel a su estilo y sigue siendo un referente mundial del son cubano tradicional.
Esta agrupación no solo representa una parte vital de la cultura musical cubana, sino que también es un pilar en la identidad musical latina. ¡Gracias, Son 14, por darnos tanta música y sabor durante estos 45 años!
Desde hace muchos años y tiene como su mayor referente a Sonido la Changa, por eso a continuación te contamos quién es el responsable de este sonidero.
¿Quién es el dueño de Sonido la Changa?
Hace 55 años, Ramón Rojo Villa comenzó con el proyecto de Sonido la Changa en las calles de su natal Tepito, el llamado ‘barrio bravo’ de la Ciudad de México.
Comenzó en la música gracias a que sus tíos, comerciantes, adquirieron una ‘discotienda’, donde Ramón descubrió la música de la Sonora Matancera, de la que ya nunca se despegó.
Destaca que Guadalupe Reyes Salazar La Socia, pionera de los sonideros en México, fue su mentora.
“Un día una señora me contrató, fui a una fiesta, cobré 5 pesos la hora y a partir de ahí empezaron a llover contrataciones en el barrio”, contó el artista, que este 2013 cumple 75 años, en una entrevista para MILENIO.
Durante su trayectoria de más de cinco décadas, La Changa se ha presentado no solo en México, también en países como Estados Unidos, España y Portugal. Además, el responsable del sonidero ha tenido la oportunidad de conocer a leyendas como Héctor Lavoe, Celia Cruzy a los ídolos de su adolescencia, la Sonora Matancera.
También ha inspirado a muchas generaciones de sonideros mexicanos, por ejemplo: El Berraco, Sensación Barranco, Los Junior, Fania 97, Sonido Fantasma y Musas Sonideras
¿Cuál es el origen del nombre de Sonido la Changa?
En su infancia, Ramón solía escuchar un programa de radio llamado Chucho el Roto, que contaba las aventuras de un bandido que, como Robin Hood, se encargada de quitarle a los ricos para darle a los pobres; destaca que Chucho no hacía esto solo, tenía a dos cómplices: El Rorro y La Changa... De este secuaz tomó el apodo.
¡Atención, sabrositas y sabrositos amantes de la música cubana! Este jueves 7 de noviembre, La Maraka en Ciudad de México se llenará de son cubano y de la esencia de un estilo musical que ha cruzado fronteras: las Estrellas del Buena Vista Social Club llegan para deleitarnos y mantener viva la tradición de la música cubana en su máxima expresión.
El icónico cantante Carlos Calunga, quien lleva años defendiendo y preservando el sonido auténtico del Buena Vista, nos promete una noche especial. “Estamos aquí para proteger el estilo musical con el que fuimos creados. Esa esencia que representa a Cuba en el mundo y nos une como latinos no se pierde; la cuidamos con cada nota y cada presentación”, compartió Calunga.
Con una orquesta que sigue el estilo de los años 50 y 60, y con la misión de mantener el swing y la esencia de aquellos tiempos, Calunga y otros miembros legendarios como Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalva, el contrabajista Pedro Pablo Gutiérrez y bajo la dirección de Pancho Amat, nos harán vivir el auténtico sonido cubano que hizo mundialmente famoso al Buena Vista Social Club.
Si eres de esos sabrositos que sienten pasión por la música cubana y quieres disfrutar de una noche inolvidable, nos vemos en La Maraka a partir de las 21:30 horas. ¡Prepárate para un viaje musical que te llevará directo a las raíces de Cuba!
Alberto Pedraza es mero orgullo chilango. Nació en San Juan de Aragón, la meca de la cumbia sonidera y para ejemplo el Grupo Kual? o el Super Grupo Colombia, este último fundado por Pedraza y su hermano Aarón.
El éxito de Pedraza siguió a pesar de que decidió dejar a su hermano para continuar su camino en la música como solista. Sonidos como Fascinación, Cóndor, Conga y la Changa, tocaron sus nuevas creaciones en mega bailes, convirtiéndolos en iconos de la fiesta.
El sabor de cada canción de Pedraza representa sus 50 años de experiencia en la escena musical del barrio, un reflejo de México y Latinoamérica porque en palabras del mismísimo maestro sonidero, la cumbia lleva las raíces de nuestro país y de Colombia al mezclarse la tambora, la caja vallenata y la guaracha.
Aunque su autoría es bastante amplia, la Guaracha Sabrosona nunca ha podido ser igualada, ni superada, es única.
Guarachera linda, guarachera hermosa
Alberto Pedraza escribió La Guaracha Sabrosona pensando en ni más, ni menos que en Celia Cruz, que es conocida en el mundo como la Reina de la salsa, “La Guarachera de Cuba”, la intérprete de La Vida es un Carnaval sirvió de inspiración para tremendo éxito.
La cantante cubana se ganó el apodo de La Guarachera Cubana debido a que fue una de las máximas exponentes de la guaracha, el género musical que nació en la isla y que se caracterizó por tener un ritmo rápido y guapachoso.
“Yo quiero bailar muchachos la huaracha sabrosona… Con una linda muchacha que sepa bailar guaracha…” ¡Uh lala! Ideal para persignar el piso con unos pasos bien guapachosos, ahora ya sabes la historia del cumbión La Guaracha Sabrosona.
Ángela Aguilar y Christian Nodal se encuentran en el centro de una nueva controversia relacionada con su matrimonio, esta vez no por temas personales, sino por la existencia de su acta de matrimonio en el Registro Civil de Morelos. Esta situación ha desatado sospechas sobre presuntos actos de corrupción y la posibilidad de que el enlace civil pudiera ser una “farsa”.
Todo comenzó cuando, en un video, una supuesta trabajadora del Registro Civil en Morelos, estado en el que ambos cantantes habrían contraído matrimonio, declaró que el acta de matrimonio presenta inconsistencias legales. Según esta trabajadora, el acta no aparece en el sistema del Registro Civil, lo cual es inusual, pues se trata de información pública. Además, la denuncia señala presuntos actos de corrupción en torno al acceso a este documento.
La denunciante, quien trabaja en un municipio distinto de Morelos, explicó que al buscar el acta de matrimonio correspondiente a la boda, identificada con el número 154, esta no apareció en el sistema. Sin embargo, las actas antes y después de esta sí estaban registradas, lo que levantó sospechas sobre una posible omisión intencionada.
🚨 La boda de ÁNGELA AGUILAR y NODAL es falsa: No hay registro del matrimonio por el civil.
Otro detalle relevante es que la ceremonia habría sido oficiada por Sergio Israel González Macedo, director estatal del Registro Civil de Morelos, en lugar de un representante local de Amacuzac, municipio donde se habría celebrado la boda. La trabajadora consideró inusual que un alto funcionario del Registro Civil participara directamente en el evento, en lugar de delegar la tarea.
Asimismo, la empleada denunció restricciones inusuales para acceder al acta de matrimonio en Morelos, ya que, según menciona, solo el titular o un familiar puede obtener el acta en esa demarcación, algo que difiere de las políticas en otros municipios. “En este Registro Civil no te proporcionan el acta si no eres el titular o un familiar, lo cual resulta peculiar”, señaló en el video. En su lugar de trabajo, en cambio, las actas pueden consultarse sin tales restricciones.
Finalmente, la trabajadora sugirió que estas limitaciones en el acceso podrían ser una estrategia para ocultar información. Además, insinuó que esta medida podría considerarse un acto de corrupción si tiene el propósito de restringir el acceso a documentos públicos, lo cual aumenta la polémica sobre la legalidad de la boda entre los famosos cantantes.
Prepárate, salsero de corazón, porque el próximo 8 de diciembre tienes una cita en el Grand Forum Coyoacán. En una noche llena de sabor, se presentarán en un solo escenario grandes exponentes de la salsa: Diego Moran, Grupo Caneo, Álvaro Ricardo y Son 14. Será un evento inolvidable para bailar hasta el cansancio, ¡y la entrada es totalmente gratuita!
Los Artistas que Pondrán Sabor a la Noche
Diego Moran, conocido como “El Bravo de la Salsa”, hará vibrar el escenario con su energía inigualable. Este talentoso cantante ha acompañado como corista a grandes figuras como Eddy Santiago, Andy Montañez, Tito Nieves, entre otros, y ha recorrido los escenarios de Chile, Ecuador, Panamá, Perú, Aruba, y varios países más. En esta noche especial, interpretará algunos de sus éxitos más queridos, incluyendo temas de su discoTributo a la Salsa Colombiana como “Sobredosis”, “No le pegue a la negra”, “Quítate tú” y “Pal’ bailador”.
Por su parte, Grupo Caneo —la legendaria orquesta colombiana formada en 1988— traerá todo su sabor y talento. Este grupo se ha ganado el corazón de los amantes de la salsa con éxitos como “De punta a punta”, “Qué haré sin ti” y “Quién piensa en ti”. Su nombre, que significa “amigo” en el argot cubano, refleja su misión de llevar la salsa a todos los rincones del mundo.
Álvaro Ricardo es otra de las estrellas de la noche. Nacido en Ovejas, Sucre, inició su carrera hace más de 16 años y formó parte de orquestas como “Los Tímidos” y “Son de Ovejas”. Hoy, como solista, deleitará al público con sus éxitos como “Casi siempre estoy pensando en ti”, “Mi razón de ser” y “¿Por qué será?”.
Por último, no podía faltar la legendaria agrupación cubana Son 14, pionera del son contemporáneo. Esta banda marcó un antes y un después en la música bailable de los años 70 y 80, no solo en Cuba, sino también en Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Sus primeros discos son de culto y harán que los verdaderos melómanos se llenen de nostalgia y alegría en cada interpretación.
¿Cómo obtener tus entradas?
Este espectacular evento será totalmente gratuito para todos los amantes de la salsa. Solo necesitas conseguir tu acceso a través de las dinámicas que la Estación de Radio Sabrosita 590 – 1410 AM estará realizando. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una noche de salsa con acceso exclusivo para los fanáticos!
No olvides marcar la fecha en tu calendario y prepárate para una noche llena de buena música, baile y energía en el Grand Forum Coyoacán. ¡Este 8 de diciembre, la salsa será la reina de la noche en CDMX!
Los grandes de la música, Mijares y Gilberto Santa Rosa, unen sus voces en el lanzamiento de su nuevo sencillo, Para Siempre. Este tema de salsa, cargado de ritmo y sentimiento, rinde homenaje a esos amores que perduran y a los lazos que nunca se rompen. La emotividad de la letra y la química entre ambos artistas resaltan en cada acorde, creando una canción que llega al corazón.
Además, el video musical no solo captura la esencia de la canción, sino que agrega un toque de diversión y alegría, haciendo que esta colaboración sea imperdible para los amantes de la salsa y el romance. ¡Disfruta de Para Siempre y deja que su mensaje de amor eterno te envuelva!
‘Tengo el iddé’ – Celia Cruz y Johnny Pacheco (1974)
Con la composición de Catalino “Tite” Curet Alonso, aquí Celia habla de frente de la brujería y de la protección que le da el iddé, una manilla de cuentas verdes y amarillas, que protege a quien la porte ya que pertenece a los hijos de Orula, una deidad yoruba dueña de los oráculos y encargada de mirar el destino de los hombres y su futuro.
En su autobiografía ‘Celia mi vida’, Cruz cuenta que cuando era niña le tenía miedo al ritmo de los tambores y que no era una adepta de la santería, sin embargo, poco después, le atrajo el ritmo de los tambores batá. Interpretó temas como ‘Plegaria a Laroyé’, ‘yemayá’, ‘Shangó’, ‘Saludo a Elegua, ‘Tributo a los orishas’, ‘Elegua quiere tambo’, ‘Ocanosordi’, ‘Changó ta vení’, ‘Santa Bárbara’ u ‘Óyeme Agayú’
“Cuando oí esos cantos por primera vez de chiquita, salí corriendo a esconderme … Sin embargo para mí esa música pronto se volvió mucho más que una religión, era una forma preciosa de expresar mis raíces africanas. Me aprendí las letras lucumíes de las canciones”, escribió. Aunque nunca se declaró santera, en varios de sus espectáculos, sobre todo cuando se presentaba en El Tropicana, hizo performances en el que interpretaba ese papel. Para ella, cualquier cubano sabía de santería porque era folclor nacional.
Según una acusación de La Lupe, Pedro Knight, el marido de Celia, era palero, una persona relacionada con la magia negra o brujería a la que se conoce con el nombre de palo mayombe o palo monte. La cantante cubana afirmó que le había dicho esa afirmación a un periodista off the record, sin embargo, salió publicada en un periódico.
El título de la canción es en honor a Oggun, dios de la guerra, de los herreros, de la tecnología, de los cirujanos, del ejército y de los policías. Se suele relacionar con San Pedro ya que éste tiene las llaves de los cielos hechas en metal, el elemento de Oggun.
Aguanile es una palabra elaborada por dos raíces yorubas: ‘aguan’ que significa limpieza, aunque también se relaciona con una cesta que se usa en los ritos para poner alimentos y ofrendas, e ‘ilé’ que quiere decir casa.
Se retiñe mucho la leyenda de que esta canción fue escrita por ellos luego de que fueran juntos a un rito santero para despojar a Lavoe de las malas energías y la negatividad que lo rodeaban en ese momento.
Lo cierto es que el tributo del Cantante a la religión yoruba no paró ahí: ‘Para Oshún’, ‘Che Che Cole”, “Rompe Saraguey”, “El Todo Poderoso” o “Mi Gente” y ’Sangrigorda’ fueron otras canciones en el que el culto africano se manifestaba en todo su esplendor.
Otra de las historias que se dicen entre bares y salsómanos sobre la relación de Lavoe y la santería es que durante la preparación para los conciertos africanos de la Fania All Stars, Héctor pasó un largo y duro síndrome de abstinencia acompañado de santeros que ayudaron a limpiarlo.
“Oye todo el mundo reza que reza
Pa’que se acabe la guerra
Eso no se va acabar eso sera’ una rareza
Aguanile, Aguanile, Mai Mai
Aguanile, Aguanile, Mai Mai
Ay tambores umaculli, Tambores umaculla
Que se echen todo pa’laoQue la tierra va ha temblar
